胡应康·山水画丨在设色中流露“雅而不艳、润而不浮”的审美意趣

中国山水画历来是文人精神的栖居之所，笔墨起落间，既绘天地风物，亦抒胸中山河。观胡应康一众画作，便能感受到一位当代山水画家扎根传统、踏足现实、求索新意的艺术步履。胡应康笔下幅幅巨制气象沉厚，细品画面质感，更能生出别致的审美联想，笔墨积染出的层次与光泽，竟隐隐有贝母钿的莹润肌理、珐琅彩的雅致气韵，让山水画作跳出了水墨常见的清简面貌，生出如精工器物般细腻醇厚的美感。

山水画190cm×248cm2025年

传统山水的笔墨文脉，在画作中得到稳稳承续。胡应康深谙水墨造境的精髓，运笔沉稳扎实，线条刚柔相济，皴擦点染之间，将山川的肌理、草木的姿态描摹得自然真切。清代方薰曾言“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高”，这份立意，便藏在画家对山水本真的理解之中。他一改部分水墨偏重枯笔飞白的表现方式，多用多层积墨与淡彩薄染，墨色与色彩在宣纸上反复叠加渗透，层层递进的质感恰似贝母钿经打磨镶嵌后形成的丰富层次，光影游走间泛着柔和内敛的光泽，又如珐琅彩釉色一般匀净温润。画家不追求险绝奇诡的视觉冲击，而是循着传统山水追求天人相融的内核，让山川林木自在铺展于观者面前。

山水画190cm×280cm2025年

红土厚壤、高原旷野入画，苍茫辽阔的地域气质被笔墨尽数捕捉。胡应康跳出传统山水固有的意象框架，俯身凝望脚下的土地，以写实的笔触勾勒一方水土的独特样貌。设色上始终保持克制沉稳，赭石、青灰、土黄等色调相融共生，色彩过渡柔和自然，摒弃了浓艳张扬的表达，和古珐琅彩雅润含蓄的色彩审美不谋而合。厚重的色块与灵动的水墨相融，既保留国画独有的写意韵味，又还原出大地质朴雄浑的本色。这片土地承载着岁月沉淀的故事，画作便不再只是单纯的风景描摹，而是对自然生灵、地域文脉的敬畏与回望。那些伫立在山水间的古旧遗迹，与周遭山水浑然一体，残垣风物融于青山绿水，时光的流转、历史的余温在笔墨里缓缓流淌。

山海新经140cm×300cm2018年