“2026林海钟作品展”6月13日将在杭州开幕

展览信息

2026林海钟作品展

出品

真山文化风雅会展

协办

会稽山绍兴酒股份有限公司

策展

沌生马剑

视觉

大米

展览日期

2026年6月13日-7月12日

展览地点

杭州市滨江区长江中路38号

开幕时间

2026年6月13日15:00

前言

一千年前，范宽在华山仙逝。他留下《溪山行旅图》，留下“师古人不如师造化，师造化不如师心源”这十四个字，也留下一个问题：山，到底该怎么看？这个问题穿过北宋的烟岚、南宋的残山、元人的草亭、明人的书斋、清人的复古、二十世纪的西学洪流。现在，山，该怎么看。

美国哲人爱默生说过：“自然是心灵的一幅画。”法国作家普鲁斯特也说过：“真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼睛。”一千年里，很多人试着回答范宽的问题。大多数答案成了美术史的注脚，只有少数几个变成了新的问题。林海钟是我们这个千年的回答者。

他画了四十年，只做一件事：用魏晋的观法、北宋的骨力、元人的笔意，画他眼前的世界。他画寺庙、塔楼、山林卧游，也画玻璃幕墙里的西湖；画太行写生册里的当代僧侣，也画六米巨幅上的少林雪景。

林海钟不觉得这叫“传统与当代的结合”。他说：艺无古今，只有境界。这不是谦虚，是他真正的看法。他认为美术史没有进化这回事。1126年的李唐和2026年的林海钟，面对的并不是谁比谁进步，而是同一个古老命题的不同解法，那就是人活一辈子，怎么能安顿好对山水的无限渴望。

1026年，范宽问：我该师法古人，还是造化，还是自己的心？2026年，林海钟问：当眼睛整天被像素喂养，当世界被压缩成数据，当AI已经能画出比真山还像山的假山，那么，人为什么还要一笔一笔地去造一座山？

这两个问题，隔了一千年，像回声一样彼此呼应。我们把第三个问题，留给3026年的人。

到那时候，我们早就不在了。范宽的《溪山行旅》还在，林海钟的《少林寺》还在。绢布会旧，墨色会淡，但那个“师心”的底层操作系统，还在运行吗？3026年的人还需要“山水”这个认知模型吗？他们还会被“大”和“远”所震动吗？他们还相信，有一种真实必须闭上眼睛才能看见吗？

这三个年份不是编年史，更像三个人坐在一起聊。1026年，范宽把它凝成一座高峰；2026年，林海钟在这座高峰上继续往前走；3026年，我们无法回答，但必须问出来。

这个展览不想下结论。它只是一个邀请：请范宽从终南山来，请林海钟从西湖来，也请3026年那个我们还不能确定是否存在的人来。

三千年围坐一起。山水画没有句号，只有问号。而你，此刻正在看展览的你，就是下一个千年里第一个应邀而来的人。

（文/沌生）

大隐于市

2002年，我第一次入西藏是去云南中甸的梅里雪山，山下是香格里拉，藏语读香巴拉，意为俗世外的天堂。云南中甸不知何时聚集了很多外国人，据他们说通往天国的隐密之门就在这里。后来汉地的人也闻风而去，于是香格里拉火了，终于成了旅游圣地。

有一天我突然意识到，如果把香格里拉译成汉文就是桃花源，若此地真的叫桃花源，或许就不会那么火了。

我有个做纸的朋友，他做的腊箋尤为精绝，是明清宫庭的老工艺古法。我第一次去拜访他的工作室，让我极意外，是在一个很热闹的菜市场里，要穿过熙熙攘攘的集市，七转八转来到一扇破铁门前，推门而入，再经过一个长长黑黑的通道，眼前豁然一亮，一个雅致的空间。赤、青、黄、蓝、绿、紫及各类描金箋纸，令人目不暇接，空气中有浓郁的墨香味，别有洞天。