笔墨随世转，清气满乾坤——吴耀华的画风变迁与艺术修行

初识吴耀华教授的荷花，是在2007年的南通大学艺术学院。彼时他任院长，办公室素壁上两幅墨荷风姿绰约，笔意流动间似有暗香盈袖。我驻足良久，终因“君子不夺人所好”而未启齿求取，唯将那份惊艳藏于岁月深处。那时的吴耀华，以荷为心象，笔墨清润，承继着千年文人“出淤泥而不染”的精神图腾，画的是胸中逸气，也是传统水墨的当代回响。

再见吴耀华的作品，已是退休之后。他赴任南通理工学院艺术学院院长，画风悄然生变。早年荷花的清丽写意渐隐，转而沉潜于“笔砚心潭”——以绿野为基调的创作铺陈开来，画面清幽静谧，如空谷足音。我曾为其题诗相和，感佩他于喧嚣世事中辟出一方精神净土，笔下的草木山川不再是单纯的物象摹写，而是心绪的沉淀与哲思的栖居。这一阶段的转变，恰似他从高校管理者的身份抽身，以更纯粹的艺术家姿态，向内探寻笔墨与心灵的共振。

绿野春弦 68×68cm 2021

真正令人惊叹的，是南通地铁开通后的新变。当城市脉络延伸至地下，吴耀华的目光投向了地铁车厢里行色匆匆的人群。他放下熟稔的写意渲染，以白描为骨，线条简练而精准地捕捉乘客的神态：倚柱小憩的年轻人、低头看手机的务工者、牵着孩子张望的老人……墨色淡去，线条凸显，传统水墨与现代生活的边界在他的笔下消融。这些作品没有宏大的叙事，却以微观的人文关怀，记录着一座城市的呼吸与脉动——这是艺术家对时代的敏锐回应，更是笔墨随世而转的生动注脚。

从荷之高洁到绿野清幽，再到市井百态，吴耀华的画风变迁，实则是一场“外师造化，中得心源”的漫长修行。早年的荷是他文化基因的觉醒，是对传统的致敬；中年的绿野是他退守内心的宁静，是对精神家园的守望；近年的地铁众生相则是他拥抱时代的胸襟，是对当下生活的深情凝视。变的是题材与技法，不变的是贯穿始终的“清”气——清雅、清幽、清明，那是文人风骨的延续，也是艺术家对真善美的永恒追求。

笔墨当随时代，更当随心灵。吴耀华的创作轨迹，恰如一面镜子，映照出一位艺术家在不同生命阶段的思考与突破。从书斋到市井，从传统到当代，他始终以开放的姿态拥抱变化，却又在万变中守住笔墨的根脉与文化的魂魄。这或许正是艺术最动人的模样：既扎根于传统的土壤，又生长出时代的枝叶，最终结出的，是属于这个时代的清芬果实。

（文/陈克峰，2026年6月9日 来源：老农的时光）

吴耀华作品欣赏

《境净天外》68×68cm 2021年