石增琇·水彩画 | 笔触松弛而有力量，画面拥有强大的精神穿透力

2、性格上朴实率真，内敛豁达又兼具理性克制

石增琇的画面语言，正是他性格特质的自然流露。他的笔触不娇饰、不做作，水色的流淌、节奏的把握都显得松弛自然，正如他本人朴实率真的性格，不迎合、不造作，只遵从内心的感受表达，在平凡的题材中传递出最本真的力量。

色彩的克制、构图的秩序感，又体现出他性格中理性的一面。他不追求浓烈的情感宣泄，而是用内敛的色调、沉静的画面传递情绪，这种淡而有味的表达，正是他豁达沉稳、通透淡然的性格底色的投射。

即使是描绘孤寂的旧木屋、清冷的山野道路，他的作品也从未沉溺于负面情绪，反而传递出一种从容、平和的气息，这份豁达通透，正是他对生活、对艺术的态度写照。

石增琇的这些写生作品，不仅是他艺术语言走向成熟的体现，更是他作为艺术家的精神独白。他以主观的构成重构了水彩风景的表达边界，也用真诚、克制的艺术语言，传递着对自然、对生活的深刻理解与从容态度。在当下喧嚣的艺术语境中，这份坚守本真、不断探索的创作态度，更显珍贵。

石增琇由写实走向主观概括与构成的演进，本质上是一场艺术语言的自觉转换。他用四十余年的创作实践表明：真正的艺术创造不在于对客观物象的忠实复刻，而在于艺术家以怎样的方式去看、去想、去画。由“水彩画”到“用水彩画画”，称谓之变折射出观念之变——当水彩不再被视作一个必须恪守规则的画种，而成为艺术家表达自由心性的媒介时，从必然王国到自由王国的穿越，便真正开启了。

三、石增琇作品艺术高度分层解析

（一）技法高度——造型色彩达到炉火纯青，水色控制臻于化境

造型根基扎实。素描功底源自长期油画训练，人物形体、建筑结构、山川透视精准严谨，无松散飘虚问题；人物肖像明暗层次细腻，藏笔触于形体之内，少数民族、市井人物神态捕捉精准生动。

水色节奏收放自如。透明薄染水彩通透质感，局部厚叠压出体积；干笔皴擦表现土墙、山石肌理，湿笔晕染铺衬雾霭水面；不刻意炫技，水、色、纸三者高度和谐，干湿虚实节奏完全服务画面意境，摆脱“为水而水”的形式陷阱。

《山歌》水彩 35x25cm 2016

（二）风格高度——表现质朴本真，自成“津派厚重写意水彩”

1、平实幽默，接地气的人文底色

区别于唯美装饰风、激进抽象风，石增琇画风克制内敛，不堆砌华丽色彩，偏爱大地灰、土黄、青灰沉稳色调；画面自带天津地域豁达幽默气质，集市、古村、老街里小人物松弛自然，平淡日常里藏生活诗意，冯骥才等文艺界人士评价其画作可读如散文，有故事、有性情。

2、中西平衡的东方意境

写实骨架支撑画面体量，东方审美统领气韵：远景虚、近景实，大面积留白简化冗余细节；山水作品借鉴山水画平远构图，寥寥几笔拉开空间纵深；不照搬西方光影套路，以中国人观察自然的视角取舍明暗，厚重而空灵，写实而不匠气。

（三）精神与学术高度——扎根时代，兼具地域性与普遍性

1、地域书写定格津沽与北方大地

大量海河、天津老街、华北乡村写生，用水彩记录北方城乡变迁，构建天津城市视觉档案；黄土高原、西北草原作品，写出北方土地雄浑苍茫的精神气质，形成可辨识的北方水彩地域美学标杆。

2、人物创作填补行业短板

国内水彩长期风景独大，人物易显单薄；石增琇人物作品兼顾群像市井、单人肖像、民族风情，造型厚重、情绪饱满，《女人体》《边陲集市》等多次入选全国大展，证明水彩完全具备承载深刻人物叙事、塑造精神形象的能力，拉高水彩人物整体艺术上限。

3、展览荣誉佐证行业地位

作品入选中国百年水彩展、百年华彩中国水彩研究展、第十二届全国美展等顶级大展；斩获全国美展优秀奖、李剑晨奖双年展铜奖、中国水彩写生精品展铜奖等国内水彩重磅奖项，是官方学术体系公认的实力派大家。

《江西婺源•梯田》水彩51x38cm2024

综上所述，石增琇不属于激进革新派，而是稳健的体系建设者与语言融合者，横向打通油画、国画、水彩三大绘画语言壁垒，纵向搭建教学、创作、行业组织完整生态。艺术层面，他确立了“厚重不笨拙、通透不轻浮、写实不死板、写意不空洞”的北方水彩成熟模式。在中国水彩从复苏到繁荣的数十年进程中，既是承接前辈写实根基的传承者，又是适合当代审美、开拓地域风格、完善学科教育的关键奠基人，作品艺术水准稳定居于当代水彩名家第一梯队，是北方水彩无可替代的旗帜人物。

（文/王根，渤海大学历史文化研究员，写生中国常务主席，辽宁省美术家协会理事、油画学会学术委员 来源：写生中国官方平台）

作品欣赏

《江苏苏州•震泽古镇》水彩35x25cm2018