王刚 | 融贯中西技法，展现民族气质与时代朝气

王刚作为学院型画家，他深知作品颜色和画面布置方面的各种问题，并拥有几种相对系统的解决方式，并在其作品中得以贯彻。首先，王刚采用了较为克制的用色，回避了喧闹的视觉冲击和强烈的光影迷幻，使用近似于设色水墨、淡彩水彩的用色，将作品控制在“雅致”的柔和色彩空间之中，更加重视“素描”意义上的构成、和各种线条的美感或破立关系，即使题材可以较为通俗，但传达的意境和观感，可以更加含蓄而深沉。

其次，王刚为了避免“照片化”的造型“僵局”，主观地将实物、实景和素材所提供的写实因素加以取舍、整理并归纳了系统而和谐的风格“因素群”，形成了相对完善的形式空间，具有一定的学术严肃感和艺术上的视觉美感。这种样式的形成，需要较为漫长的实践积累和时间积淀才能够获得，这也是风格的“正式化”阶段，而非自然而然的、风格“青涩期”所能达到的。

《第比利斯街景》36×51cm

作为中国画家来说，具备一定的、中式经典美术的营养和经验，在当代变得更加有意义，甚至在某种程度上变得比较迫切和重要。我们推崇“融贯中西”的学者型文化人，同样欣赏并关注中西兼顾的艺术家。画家对于其他行业来说，虽然具备一定的神秘感和崇高意味，但究竟只是行业人士而已，画家最好拥有多的支点，尤其是教师身份或进行教学行为的画者。写实写意兼备，中式西式都会，岂不更好？

（文/张钺，艺术评论家 来源：功夫水彩）

作品欣赏

《第比利斯老教堂》36×51cm