岳黔山＆王鲁湘对谈 | 笔墨功夫从来急不得

王鲁湘：它一直是笔墨当随时代的。每个时代它有自己每个时代的笔墨涌现出来。用不着你这一个操心的。它自自然然会有的。就是时代的土壤它一定会滋养这个时代的人。这个时代，我们现在处于一个开放的时代。那么我们自然看到的东西更多，那么我们思考的问题可能也就越来越成熟。越来越清醒。也就是说我们和古人相比的话，古人更多的是纵向比较多，我们今天的画家可能除了纵向比较以外。我们横向比较的机会，和能够参考的各样的对象，比古人更丰富更多了。

岳黔山：所以这个我觉得中国画其实不用那么悲观，但是呢现在出现一些问题。它也是一个时代慢慢积累的问题。比如说大写意，越来越少。选择大写意学习的画家越来越少，那么这个就是一个是这个时代。大家都急于求成，想快速地见效果。那个大写意它不是一个可以快速成材的。

王鲁湘：看上去是大笔一挥，但实际上是大笔一挥，达到的质量是几十年的工夫修养。讲到这个大写意，就要特别讲到大写意花鸟。您今天在展厅里头展出的这些大写意花鸟。似乎在今天有一点要这个春秋弦断的感觉，就是这个年轻的画家画这种大写意花鸟，能够画到跟古人能够媲美的这种境界就更少了。因为大写意花鸟它特别强调两个修养，一个是文学诗文的修养。再一个就是书法的修养。这两个修养你没有过关，你仅仅靠这个，包括出去写生。包括这个临摹古人。想画一个生机勃勃的，又有这个心象又有墨象的。这样一个大写意花鸟就更难，比一幅山水好像还要难。

四尺花卉七幅之一136x68cm

岳黔山：对，实际上我这么多年学习山水和花鸟。我个人体会，因为我在大学期间也画过人物。我个人体会最难的就是大写意。因为它是叫一笔造型，一笔下去既要有形又要有笔墨质量。又要有准确的位置。空间关系，这个太难了那么我们这个历史上的写意大家又这么多。每一个时代都有，可以说代表一个时代的大写意花鸟画家，所以在大写意花鸟里面要找到一个突破口。要找到自己的一点这个特点很不容易。那么我觉得一个是首先不能回避传统，要学习。明以后的大写意都是作为一个画家必须要学习，另外就是您说的要加强修养。就是这种修养主要是，中国哲学，中国书法，这一方面的修养，还有中国画的理法，对这方面的训练。

那么我个人，因为从教几十年。就是在这个对于传统的研习实际上对我来说，是不断的而温故的。因为我的学生是一届一届地走，一届一届的又进来。所以我每年都要给他们讲解，要重复一遍，要示范。就是这些基本功，这就是教学相长，温故而知新。算是这个职业的优势。如果说比书法比诗文这一方面，像我们这个上个世纪60年代过来的人。实际上我们的童子功，是很弱的。时代造成的。那么现在。除了自己去补以外，我想我们可能跟古人比最大的优势。那就是我们现在可以日行万里，我们可以到全国各地世界各地，去感受自然。

四尺花卉七幅之二136x68cm

王鲁湘：董其昌说的两个必要条件，行万里路 读万卷书。对我们当代的这个艺术家而言，在他那个地方是一个天花板级的一个目标，很难抵达。即使像董其昌这样的大文化人都很难做到。但对我们今天的艺术家来说，就是一个起码的东西了。尤其行万里路起码的东西了。

岳黔山：我们3个小时就可以从这儿到西双版纳去了，所以那个是不可以想象的，那么我觉得就是我也就是在这一方面。我觉得这也是我们这个时代。体现出来一种优势，我到生活中去，用自己的真情，用自己的眼睛。用自己的心去感悟，我去画我的真情所感。我想这样一来就会跟别人拉开距离，跟古人拉开距离。另外我们还有一个就是，我们现在的视野特别开阔。我们可以一个上午把唐宋元明清，全部给翻阅了，信息资料太多了。把中西艺术全部给看了。所以我们学习的时候，做比较研究。都是我们这个时候的非常大的优势。所以我呢这些年可能重点，还是放到了用自己最真实的对自然的感受。去画属于符合我的心性和性情，还有我的生命状态的这样的作品。

王鲁湘：说到这一点，我再问最后一个问题。就是您这次的展览，也是山水和花鸟并重。而且这个你在现在我们当下的中国画坛，大家也是把你看成是一个难得的。山水花鸟的双栖的这样一个优秀画家，你现在也已经退休了。那么你以后的重点是会放在山水上头，还是放在花鸟上头。

岳黔山：我是可能不会做这种选择，不做选择就是今天想画山水就画山水。明天想画花鸟就画花鸟。因为我就认为这个本身在历史上，其实它也不分的。你像八大又是山水又是花鸟，石涛，沈周。这些历史上他们都是这样的，我觉得没有必要。因为山水画和花鸟画，它并没有本质的在造型在理念上的一些冲突。他只是表现手法有差异。但是理念，它的这个处理画面的一些规律性的东西。都是一样的。以后我也是顺着自己的情绪，自己的这种创作的状态。想怎么画就怎么画，不会去做将来专门去画山水。或者专门去画花鸟。