在李津的艺术认知中,绘画从不是刻板程式的刻意雕琢,而是一场随心境与氛围流动的自然表达。他以相声艺术的临场发挥作比,坦言创作里动人的意趣与巧思,从来不是提前规划、刻意设计的结果,如同舞台上自然流露的包袱,笔墨间的鲜活质感,往往诞生于当下的真切感知与随性抒发,这也是他始终恪守的创作节奏与艺术状态。
李津始终认为,艺术创作的内核在于自我沉浸与真诚投入。唯有创作者全然沉入笔墨世界,怀揣热忱与初心用心创作,让情感与思绪尽数倾注于画幅之上,作品才能拥有打动人心的力量,这份由内而外的真挚,是艺术感染力的源头,也是创作最珍贵的底色。
于他而言,绘画最大的乐趣,从来无关外界的赞誉与评判,而是源于自我的精神丰盈。闲暇之时回望过往画作,细细品读笔墨间留存的心境与温度,为自己的创作心生欣喜与笃定,是他独有的艺术浪漫。这份自我欣赏与内心认可,支撑着他始终纯粹地深耕艺术,让每一次落笔都饱含赤诚与热爱。
(文/文化视界 视频来源:艺术新观点)
作品欣赏

小酌2025纸本设色22×20cm


大秋图2019纸本设色65×137cm