宿利群 | 跨越四十年的艺术实践：从公共艺术深耕到画布时空叙事

宿利群的创作跨越绘画、壁画、公共艺术与环境设计多个领域，其艺术实践与中国当代艺术的发展历程紧密相连。

作为中国当代艺术发展的亲历者，宿利群的艺术生涯横跨壁画、公共艺术、环境设计与绘画创作多个领域。

他既经历了20世纪80年代中国现代艺术思潮最活跃的时期，也长期参与国家级公共文化空间建设；既持续进行油画与水墨创作，也在建筑、环境艺术与公共空间实践中积累了丰富经验。

从某种意义上说，宿利群的创作轨迹本身，便折射出中国当代艺术四十余年的发展历程。

博物馆前的烟囱220x180cm布面油画2025年

1981年，宿利群考入中央工艺美术学院特种工艺美术系壁画专业，毕业后留校任教。1989年，他在中国美术馆举办个人油画作品展，由著名美术史家邵大箴先生推荐、《美术》杂志主办。同年，他参加在中国美术馆举办的“85新潮中国现代艺术展”，成为中国现代艺术重要历史现场的参与者之一。

1995年至1996年，宿利群赴法国巴黎国际艺术城研修。此后多年，他将大量精力投入公共文化项目建设与环境艺术创作，先后参与中国国家博物馆、中国国家图书馆、中国保利博物馆、中国现代文学馆、中国妇女儿童博物馆、首都博物馆等多个重要项目的设计与实施，并与国内外众多建筑师团队合作。这段经历不仅拓展了他的艺术视野，也深刻影响了其后期绘画创作的结构意识与空间观念。

燃烧空气布面油画50X801989年

2006年之后，宿利群重新回到绘画现场，并逐渐形成了今天独具辨识度的艺术语言。

游走于风景与抽象之间。现实景观经过层层覆盖与转化，在画面中形成新的视觉经验。长期的空间实践经验与对于绘画语言的持续探索，共同构成了其作品独特的面貌。

语言的背后62x50cm布面油画2018年

这些作品既保留着东方绘画对于气韵与意境的追求，也展现出对绘画媒介本身的持续探索。

从早年的壁画实践，到大型公共文化空间建设，再回归个人绘画创作，宿利群始终保持着对于艺术本体的探索。他的作品既关注个体感知，也始终与时代、历史和公共空间保持联系。

冬末春暖情知己 布面油画 200 x 400 cm 2016

对于宿利群而言，绘画始终伴随着对现实的观察与思考。画布记录着时间留下的痕迹，也承载着艺术家对于空间、历史与记忆的持续关注。

四十余年的创作历程中，宿利群经历过中国当代艺术的重要现场，也参与过众多公共文化空间的建设。这些经历重新回到画布，时间成为作品最重要的线索。

宿利群个人艺术文献资料

那些被覆盖的、沉积的、显现的画面，既记录着艺术家个人的观看与思考，也记录着一个时代留下的痕迹。

景德镇陶溪川覆·补—宿利群新作展

广大观众可通过这些作品，走近一位跨越数十年创作历程的艺术家，并在他的画面中感受时间、空间与记忆交织而成的独特语言。

作品欣赏

陶溪川的朝霞230x406cm布面油画2025年

五月的天空之城200x400cm布面油画2025年

温润的对比布面油画184.1x184.1cm1989

圆明园的靶场 纸本水粉 55x79cm 1982

宇宙瓷与陶溪川200x400cm布面油画2025

覆盖2026/0.27 布面油画 200X400cm 2026

覆盖2026/0.8 布面油画 85x85cm 2026

风雨中的上茶下咖180x220cm布面油画2025年

彩色的咖啡厅180x220cm布面油画2025年

（来源：深时美术馆）

艺术家简介

宿利群，1961年生于北京，从事艺术创作、设计。现为清华大学清华工美高级工程师。1981年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业。1985年7月毕业留校，曾任装饰艺术系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。

主要作品有重彩壁画《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画《百鸟朝凤》（2012年）。在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在中国现代文学馆举办“墨晓苍茫——宿利群作品展”（2012年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年），在景德镇御窑博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年），在北京东方保利·时间博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年），在南京大学艺术学院举办“像与成像——宿利群作品研究展”（2024年），在陶溪川球磨美术馆举办“覆·补——宿利群新作展”（2025年）。