对话钟鸣 | ​笔墨当随时代 个性铸就艺魂

对话钟鸣

佳慧：我们知道您在工笔画领域，是首创了“对染法”，又在水墨画领域独创了“钟鸣皴”，都被认为是开创一代新风的尝试。那您能不断突破的动力是什么呢？

钟鸣：如何找到一种符合当代审美、又符合我们这个时代的笔墨，这个是我一直在思考的问题。这也是我一直不太安分的地方，一直处于一种探索的状态。早期我的工笔追求的是有一种朦胧的、具有雕塑感的、甚至有逆光式的那么一种风格。到了后期慢慢在实验过程当中，我就无形当中把我的油画的元素，慢慢融入到了我的工笔画当中，这就慢慢形成了我后来著名理论家李松给我评论说，我这个染法是比较独特，称为“对染法”。在当时美术界引起了一定的影响。在画工笔的过程当中，我又同时把水墨的很多的技法也延伸到了我的工笔之中，所以使得我的工笔既细腻也不僵化。

佳慧：那您觉得要适应新时代的审美意识，您想传递的终极创作理念是什么呢？

钟鸣：我在绘画的过程当中，越来越觉得我们绘画是要给大家一个美好的视觉体验。我是通过我的各种的笔墨方式，通过不同的题材，比方说这个《大欢喜》系列就是我不断的用我那个“钟鸣皴”的技法在进行不断的研究来实践。画历史题材，也是通过历史的人物形象，通过我的个性化的造型，个性化的笔墨方式，也是想传达美好的形象给世人。

佳慧：那为什么说独立的审美意识对一个画家而言非常非常重要呢？

钟鸣：我们知道艺术它是需要个性的，没有个性的艺术，他就是一个僵化的、没有生命力的、呆板的艺术，甚至可以说他无法称为艺术。作为艺术家，你的个性化就是你艺术上的探索的一种痕迹。

佳慧：那问您一个很现实的问题，其实很多美术学院的教授，他们的画作挺不错的，但是市场反应并不对称。那像学院派的教授，他的作品要想真正的走向市场，您觉得突破点在哪呢？

钟鸣：首先要放下，放下身段，走向生活。我们往往很多学院派的艺术家，他关在画室高高在上玩艺术，与现实有点脱节。要与这个时代审美相适应的，要找到这个契合点，既是有高端的品味的艺术，同时它又是广大人民喜爱的，符合这个时代的，他就肯定会有市场。

佳慧：那以一位艺术家的眼光来看，一幅作品，他的画品高低该如何界定呢？

钟鸣：怎么说呢，每个人的理解他都不一样。就像一道菜上来，有的说好吃，有的说不好吃。那么英雄所见不同。但是有一点是肯定的，就是我们的艺术一定要是品味高雅的，而不是俗气的。那么这样的艺术肯定是好艺术。比方说从造型上面，具有你这个艺术家的个性，一眼就知道你是李家样、你是钟家样、你是王家样。你的笔墨是你极具个性的。比方说我这些年的探索，也形成了我的个人有一定的识别度的语言。那么它要有一定的品位的把关，他可以说是好艺术。

佳慧：那作为一位画者，您觉得创作给您带来的最大惊喜是什么呢？

钟鸣：创作给我带来最大的惊喜，就是我不断有新的发现，不断有新的东西出现在我的眼里。我没有最好的作品，我每次画完了总是感觉到这里有问题，那里有问题。当然了一个艺术作品它有问题才能往前走。我每一次总是把惊喜留在下一幅作品。对我来说，画画那个惊喜永远在前方。

佳慧：您平常是更偏爱即兴创作，还是主题性创作呢？