笔墨绘清境 玄墨见初心 | 探访“清水玄墨——孙春龙山水艺术展”

中华网山东报道 盛夏泉城 墨香萦绕，一场兼具文人意趣与当代审美的山水盛宴如约而至。“清水玄墨——孙春龙山水艺术展”在山东画院青年艺享空间正式启幕，展览汇集孙春龙多年写生创作的山水精品，以清逸水墨诠释山水精神，为齐鲁大地再添浓厚人文气息。6月15上午，山东画院院长常朝晖，山东画院书记、副院长樊磊，山东画院副院长孙棋，山东省美术家协会中国画艺委会主任李玉旺等艺术家齐聚展厅，漫步赏画、品鉴笔墨，结合作品畅谈传统山水的当代传承、水墨语言的创新探索。

步入展厅，清润墨韵扑面而来。本次展览以“清水玄墨”为主题，精准凝练孙春龙的山水艺术特色。作为深耕水墨领域的艺术家，孙春龙受齐鲁儒家文化与北派山水传统滋养，同时兼具开阔的当代艺术视野，其作品跳出传统山水固有的叙事框架，着力打造纯粹的精神山水场域。展厅内，一幅幅山水作品次第铺展，墨色清透淡雅却不失厚重质感，层次繁复却章法井然，氤氲水墨间勾勒出幽远空灵的山水意境。他坚持直面真山真水写生创作，落笔随性洒脱，笔墨灵动奔放，将眼中实景、心中丘壑相融共生。画面中山水不再是具象描摹，而是借水墨的生发幻化，抒发内心情志，笔法细腻温润，意境唯美含蓄，做到雅俗共赏、耐品耐读。

山东画院院长常朝晖驻足画作前细细品鉴，对孙春龙的山水作品给予高度评价。他表示，，这批小幅写生作品属于孙春龙开展的实验性水墨创作，既可归为山水范畴，也可看作独具面貌的水墨风景，个人艺术特征十分鲜明。虽然作品尺幅不大，却凝聚着创作者的巧思，饱含他对当代水墨艺术深入的理解与思考。与此同时，孙春龙的山水坚守水墨本心，牢牢抓住中国传统绘画的精神主脉，笔下山水兼具古朴幽邃的韵味与恬静淡然的气质。其墨色运用独具巧思，清水为媒、玄墨为骨，将笔墨意境与情景意境融为一体，跳出了当下部分创作片面追求形制宏大的误区，专注于纯粹意境的营造。作品立足当代视角，用传统笔墨描绘新时代山水气象，让古老的山水艺术贴合当下审美，实现了传统山水精神与当代艺术表达的有机结合。常朝晖评价，这是一场极具价值的小型展览，能够为省内众多书画创作者带来诸多启发。他也由衷寄语，希望孙春龙继续坚守自身独有的艺术道路，保持创作特色，未来定能在艺术之路上走得更远、取得更为亮眼的成绩。

山东画院书记、副院长樊磊结合展览定位、画家履历与作品内涵发表看法。他介绍，孙春龙一直以来在大型主题创作领域成绩斐然，他将创作视角聚焦时代发展、前沿科技与国家太空探索等现实题材，创作出一大批兼具思想性与艺术性的优秀作品，屡次在全国美展等国家级重磅展览中斩获佳绩，业内人士也多熟知其大型主题创作成果。相较于鸿篇巨制，孙春龙的写生小品较少集中对外展示，本次展览恰好让观众得以窥见他日常采风、小品创作的真实状态。樊磊表示，这批写生作品创作于不同时段、取材于不同地域，与单纯复刻自然风物的写生截然不同，孙春龙落笔重在抒发内心感悟、塑造艺术格调。在日复一日的写生实践中，他不断打磨笔墨功力，锤炼出格调高雅、把控力十足的个性化笔墨语言，而这套扎实的笔墨体系，也成为其大型主题创作的坚实根基。在他看来，这场展览清晰展现出日常写生采风对于艺术创作的支撑作用与技法锤炼价值，兼具深厚的学术价值与观赏价值。

山东画院副院长孙棋结合同门情谊、从业经历与作品脉络分享观展心得。据他介绍，本次“清水玄墨——孙春龙山水艺术展”亮相山东画院青年艺享空间，是一场颇具看点的当代水墨山水展。他与孙春龙同为张望先生门下弟子，二人是同门师兄弟，也因此对孙春龙的艺术道路和创作风格十分了解。孙棋谈到，孙春龙创作涉猎广泛，人物画、山水画皆有深耕，既能驾驭宏大的主题性创作，也擅长打造清雅脱俗的山水写生作品，始终坚持探索属于自己的艺术风格与创作方向。本次展出的二三十幅作品，跨度时间长达十余年，作品年份从数年前一直延续至2026年，相当于对其十余载艺术探索之路的一次集中梳理与总结。每一幅作品都烙印着对应阶段的艺术思考与创作追求，从中可以清晰看到孙春龙的绘画语言日渐成熟、艺术体系不断丰富。最后，孙棋送上美好祝愿，希望孙春龙继续坚守艺术初心，在水墨清雅、意境纯粹的创作道路上不断精进，在人物画、山水画两大领域持续探索，收获更多创作成果，举办更多优质个人展览。

山东省美术家协会中国画艺委会主任李玉旺现场观展后直言，孙春龙此次写生展令人眼前一亮。本次展出的均是画家平日积累的写生作品，从中能够明显看出，孙春龙近年来依托写生实践，在艺术语言上展开了全新的探索。作为业内很早就崭露头角的优秀青年画家，孙春龙自本科阶段便开始钻研新水墨，主动探索新式水墨表达语言。他的创作题材涉猎广博，山水、人物、佛像等均有涉足，面对不同题材，都有着独立的艺术思考与笔墨尝试，每一类作品都彰显出他对绘画语言持续不断的研究与打磨。李玉旺进一步分析，在笔墨运用上，孙春龙另辟蹊径，潜心在灰色调体系中挖掘层次韵味，反复推敲水墨与色彩的融合表达，形成了区别于传统笔墨范式的个人风格。这份独树一帜的艺术追求难能可贵，也是其作品能够持续受到业界与观众关注的核心原因。他相信，凭借不懈的钻研与探索，孙春龙必将在艺术之路上不断攀登高峰，在水墨语言的创新实践中走得更高、更远。

中国艺术研究院副院长（左一）徐福山观看展览

据悉，在展览开展期间，中国艺术研究院副院长徐福山、中国艺术研究院国画院院长牛克诚、山东美术馆馆长杨晓刚等重要嘉宾相继莅临展厅。观展过程中，诸位嘉宾与展览作者亲切交流，解读画作背后的创作思路、笔墨技巧与文化内涵，细细端详每一幅山水力作，认真揣摩孙春龙用水运墨、构景造境的独到手法。众位嘉宾的到访、细致点评，大幅提升了本次展览的学术高度，为孙春龙山水画后续的创新发展带来宝贵的思路指引。

中国艺术研究院国画院院长牛克诚观看展览

山东美术馆馆长杨晓刚观看展览

纵观全场展品，孙春龙的创作脉络与艺术追求一目了然。他跳出传统山水摹写实景的固有模式，以写生为根基、以心性为内核，让笔墨成为抒发情感、表达审美的载体。在色调营造上，他擅长运用丰富的灰色层次构建画面节奏，将水、墨、色三者巧妙相融，弱化浓墨重彩的视觉冲击，转而追求清逸、静雅、纯粹的东方意境。从十余年间不同阶段的写生小品，能清晰看到其笔墨功力循序渐进、艺术风格逐步定型。他一边深耕传统中国画的笔墨精髓，守住东方绘画的文化根脉；一边紧跟当代艺术思潮，不断尝试水墨语言的现代化转型，做到小品画见情趣、显格局。多元的创作题材、成熟的笔墨把控、鲜明的个人风貌，也让他在当代青年水墨画家中独树一帜，为齐鲁水墨艺术的创新发展提供了鲜活的创作样本。

丹青承古韵，玄墨绘新章。此次展览让观众在一泓清水、一缕玄墨之间，感受传统山水艺术的博大精深，体悟当代水墨创作的全新活力。相信这场山水艺术盛宴，也将激励更多书画创作者坚守传统、勇于探索，以笔墨为桥，持续推动齐鲁书画文化薪火相传、生生不息。

展览现场

作者/周龙

摄像、摄影/袁少帅

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画家简介

孙春龙，中国美术家协会会员，山东画院青年画院副院长，山东省青年美协原副主席，山东美协中国画艺术委员会委员，山东师范大学当代水墨研究中心研究员，现山东画院专职画家。湖南卫视、山东卫视等多家媒体做专题报道。作品刊登于《美术》《国画家》《美术界》《中国书画》《艺术市场》《中国画收藏》《画界》《美术报》《中国文化报》《中国改革报》等。出版专著：《中国当代美术家书系-孙春龙写意人物》,《中国画院名家系列丛书-青岛画院专辑孙春龙》《大家气象——孙春龙作品》《盛世典藏当代中国国画名家——孙春龙》《典雅——中国画的传承与超越孙春龙》等。这几年先后赴美国、法国、日本、韩国、瑞士、意大利、俄罗斯、非洲、柬埔寨、斯里兰卡等国家举办展览并采风写生。《雪域》获“齐白石奖”全国中国画作品展金奖，《雪域之情》入选第十一届全国美展,《逐梦太空》获第十三届全国美展进京作品，《山东半岛蓝色经济区建设》山东省重大历史题材美术创作工程，《盘古庙祀》开天辟地——中华创世神话文艺创作工程美术主题创作展等。