于洋 | 焕彩共生——“新大众文艺”视野下的毕业季观察与思考

2026年盛夏，中央美术学院及全国各大美术院校的毕业季如期而至。自2015年中央美术学院率先将内部毕业展升级为面向公众的“毕业季”以来，这一盛事已走过十余载，从学院内部展示演变为融合学术交流、艺术推广与社会参与的公共文化事件。今年，中央美术学院以“焕彩共生”为主题，呼应了新时代青年学子蓬勃的创造力与开放多元的文化姿态。美术馆日均过万、节假日逾三万的参观流量，不仅是一个数字，更映射出当下社会文化需求的结构性变迁与艺术生态的深刻演化。

中央美术学院2026年毕业展现场

一、从“观看”到“在场”：艺术体验的“具身性”转向。本届毕业展最显著的特征之一，是艺术体验方式的深刻变革。在“数智融合”浪潮下，青年艺术家不再满足于创作静态物件，互动装置、沉浸式空间、人工智能生成艺术等大量涌现，指向一种要求“具身性体验”的新美学。观众渴望走入现场，调动全部感官与作品发生物理、情感乃至智能的交互。这种对“在场”体验的自然呼唤，迫使精英化的学院艺术必须适应“新大众文艺”语境，用更可感、更共情的方式完成向公共审美语言的转化。毕业季的火爆，正验证了这种“在场”体验无可替代的价值。

二、学科边界的交融与“大美术”格局的社会践行。今日美术学院的学科生态已远非狭义的“画画”所能概括。造型艺术、设计艺术、建筑艺术、艺术人文四大学科并进，构成了“大美术”的全息格局。本届展览清晰地展现了学科交叉与媒介融合的趋势：传统工笔画旁可能是探讨算法伦理的数字装置；关注社会议题的纪录片可能与可持续城市设计方案相邻。这种布展逻辑本身就是当代艺术教育成果的宣言。更重要的是，许多设计、建筑领域的创作已具备服务社会、投入产业应用的潜力，完成了从“作业”到“产品”的转化。毕业季由此超越了教学成果汇报，成为艺术连接社会需求、参与社会创新的重要接口。

三、文化市集、衍生消费与艺术评价体系的多元共振。毕业季衍生的校园艺术市集、衍生品消费等现象，已成为反映时代特征的“大势”。这既鼓励学生进行从创作、阐释到传播运营的全流程实践，为其职业发展提供预演；又将大众的“喜爱”通过购买、互动直观反馈给创作者，形成了“叫好”（学术评价）与“叫座”（公众投票）并行的多元评价维度。对此应采取包容而审慎的态度，将其纳入有组织的教学管理框架。这也提示我们，当代艺术教育需培养学生面对复杂生态的综合能力，使其在保持作品独立性与学术深度的同时，能与公众有效沟通，让作品的力量在互动中被放大和再阐释。

展览现场

四、在开放与反馈中构建艺术教育的“全息闭环”。面对如潮观众，毕业季已然成为一个巨大、开放的信息交换场域。来自社会各界的声音——专业批评、大众疑惑或爱好者赞叹——构成了对学院教学和创作最直接的社会反馈。我们鼓励毕业生进行必要的自我阐释，但更坚信美术作品有其“超越文字”的深刻性，因此将丰富的解读权交给观众并珍视这些反馈。这使得毕业季成为“全息性的闭环信息生成中心”，让青年学子在迈出校门前经历真实社会的洗礼。这种“开门办展”机制，正是将“三人行，必有我师”的古训应用于当代艺术教育的生动实践。

走过11年的毕业季，早已从一场展览演变为具有节庆性、文化消费性的大众文化现象。“焕彩共生”不仅是作品面貌的多元并置，更是艺术与科技、学术与大众、传统与当代、学院与社会之间多维度的交融共享。

在中央美术学院这所承载百年传统的学府里，我们欣喜地看到，白发先生与青年学子间的艺术薪火在此传递，古老画种与前沿科技在此对话。毕业季的热度，其底色折射出的是一个国家、一个民族在精神文化层面日益增长的自信与渴求。

展览现场

面对这份沉甸甸的社会期待，美术教育唯有以更开放的胸怀、更创新的机制、更深刻的反思和更高效务实的践行，引导青年一代在“开眼看世界”的征程中，扎根时代，心系人民，方能创作出无愧于历史的“焕彩”篇章，实现真正意义上的、持续而富有生机的“共生”场景。

（文/于洋 中央美术学院党委常委、副院长，中国美术家协会理论与策展委员会副主任 来源：中国美术报）