陈湘波丨“惟新”包含对核心价值的守望，并非为新而新

关山月美术馆馆长陈湘波是“其命惟新——广东美术百年大展”总策划之一，他在接受《艺术市场》专访时，梳理了广东美术百年来的发展历程，并结合广东地区最具代表性的岭南画派和艺术大师关山月的艺术理念与成就，阐述了此次展览主题“其命惟新”的意义。

——编者按

广东地区一直领风气之先

《艺术市场》：如何理解“其命惟新”的意义和内涵？

陈湘波：自20世纪初至今的100多年以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，而广东地区从辛亥革命到抗日战争、改革开放，都是领风气之先。尤其是改革开放30多年来，广东地区的经济总量一直领先，其艺术领域的影响力从康有为提出中国画改革到“二高一陈”的岭南画派，都与这些年来社会发展的精神和主旋律相吻合。因此，“其命惟新”在这里用得恰到好处。

鸦片战争以后，西方的文化包括油画艺术从广东地区传入中国其他地方；自20世纪50年代起，广州进出口商品交易会为广东地区带来了与其他地区不同的相对开放的氛围，为了配合广交会的举办，也组织过由艺术家创作一些宣传画为主体的画展，这使得广东地区的艺术家有了不同于其他地区艺术家的创作平台。因此，在“文革”后，广东美术在中国有了比较大的影响力。由于岭南画派强调对时代精神和社会发展的关注，使得广东艺术家有了一种对创新、对时代精神表现的内在需求。

陈湘波《南无送子观音菩萨宝像》141×69.5cm纸本设色2015年

《艺术市场》：今年是深圳特区建立37周年，也是关山月美术馆建馆20周年暨关山月诞辰105周年。结合深圳今年举办的各类艺术活动，请谈一谈深圳特区在百年广东美术中的特殊性。

陈湘波：深圳非常特殊，它在改革开放后才建市，深圳的文化有一点不同于广东的文化，这是个移民城市，被高度发展的市场经济裹挟，所以深圳美术的特点首先是艺术家来自全国各地，他们在这里有一个磨合的过程。因此，在此次的广东美术大展中，来自深圳艺术家的作品是除了广州以外最多的。它们不同于岭南画派，却拥有更加现代的作品样式和风格。同时，由于深圳经济的高速发展，其美术创作最突出的特点在于对设计艺术的关注。

建馆刚满20年的关山月美术馆，相对于其他美术馆，其独特之处在于藏品是基于关山月的捐赠——813件作品几乎囊括了从20世纪40年代到1997年间关山月每个时期的代表作，这对于我们研究广东美术百年发展提供了较为完整的线索和坐标。我馆的学术定位是以关山月与20世纪中后期中国美术研究和展览为主；此外，基于深圳城市文化发展的特点，当代设计艺术研究和展览也是我馆的学术定位之一，这和关山月与20世纪中后期的中国美术研究一起，实现了我馆学术的双轮驱动。

另外，关山月美术馆是目前全国唯一一个将设计艺术作为最重要学术方向的美术馆。1999年的“全国美展”中首次出现的设计艺术展就是我馆承办的；此外，文化部举办的中国设计大展第一、二届也是由我馆筹划组织的。在我看来，设计是现代城市文化最主要的一个抓手，设计和工业发展、数字技术发展，与生活的方方面面都有关系，我们用的所有东西都离不开设计。

陈湘波《时闻风露香》68×68cm纸本设色2006年

对“新”的需求也是时代的需求

《艺术市场》：以岭南画派为代表的广东美术是如何体现“新”的？

陈湘波：中国这百年的发展大家有目共睹，因此对“新”的需求也是时代的需求，但是对新的需求离不开对核心价值观的坚守，并不是所有新的事物都是好的，我们应当有对民族文化核心价值的坚守。

当然，这个世界唯一不变的就是变化本身，这种“新”也包含了核心价值的守望，并非为新而新。包括岭南画派的“新”也是强调反映时代的变化适应时代的需求。从某种程度来说，它的“新”也在于对岭南画派核心精神的“不变”，始终坚守核心价值观，始终反映时代精神。

陈湘波《秋寒》63×3cm纸本设色2008年