对话范迪安 | 与河山对话，为时代丹青

仲夏麦熟，中原万顷鎏金。中国美术家协会主席范迪安偕全国知名美术家赴河南开展“行中原·绘河山”采风写生活动，驻足嵩山脚下，接受专访。本次访谈围绕中原麦收写生体悟、嵩山古今笔墨传承、山水物象内在筋骨、中原人文风物艺术表达、新时代青年美术创作五大维度展开，范迪安结合麦田、嵩岳、古寺、古柏等实景创作心得，阐释写生本质是人与自然、古今文脉的双向对话，厘清中国画写神取韵、以神写形的创作内核，并寄语中青年美术家扎根时代现场，深耕艺术课题，以笔墨承载山河气韵、文化根脉与时代精神。

——【编者按】

受访人：范迪安 中国美术家协会主席 

访谈人：赵慎珠 河南省文艺评论家协会副主席、秘书长

赵慎珠：范主席，在本次采风活动启动仪式上，您曾有感发言：中原大地麦浪鎏金，正值麦收时节。这两天我看到您的写生作品，也刻画了麦田丰收的鲜活景致。您一直提出，写生从来不是复刻自然，而是与自然对谈，可否结合本次中原之行聊聊感悟？

范迪安：此次赴嵩山采风写生，恰逢中原麦收季，中原麦收本身就是全国麦收极具代表性的缩影。此行我走访了河南多个乡村振兴建设成果突出的村镇，亲眼见到农机调度转运、农户喜迎丰收的状态，今年河南小麦迎来丰产丰收。我驻足麦田边写生，鼻尖萦绕麦香，眼中是麦田里农机奔忙、老少农人劳作丰收的烟火图景，氛围感格外真切。

本次采风时长虽短，但于我而言，也是绘画创作层面的一场“麦收”。当下美术创作，唯有亲眼所见、内心共情的风物景致，才能催生发自本心的创作真情。依托摄影、影像等间接资料创作，始终隔着一层；只有亲身走入现场，沉浸式感知物象造型、画面构图、自然色调与天地气韵，落笔创作才有生命力。这类现场写生作品或许仍需打磨，但一定是鲜活、有温度的。

赵慎珠：您常说，写意艺术的精髓，在于写山之神、塑山之魂。此番登临嵩山，完成一场跨越千年的笔墨古今对话，当代画家面对嵩山文脉，创作该如何落笔？我们又能从古代先贤笔墨中学到什么？

范迪安：纵观中国画发展史，核心特质便是从写生走向艺术创造。自古画家遍历山川、游走天地，在亲近自然、体察自然中，形成中国画独有的“游观”创作理念，亲近自然是创作第一要义。北宋之后中国山水画走向兴盛，嵩山便是历代画家的精神栖息地，滋养了无数文人画家的心灵。

如今传承弘扬中华优秀传统书画文化，核心是学习古代画家观照山水、敬畏自然的本心心境，而非单纯临摹绘画技法。每位画家都可以立足自我，依托专属笔墨语言，完成与自然的交流。

我们此番嵩山之行，核心不是描摹嵩山样貌，而是走入嵩山、体悟嵩山。其实这是我第一次到访嵩山，太室、少室两山隔立相望，天然形成人与自然对望、古今精神对话的场域。五代画家荆浩有言：“画者，画也，度物象而取其真。”这份“真”，不止是山水形貌、丘壑肌理之真，更是画家本心与山河对望的赤诚情感，是敬畏自然、真诚落笔的创作态度。写生与艺术创作，首要便是敬畏天地生机，相较于复刻物象外形，更要追寻山河气韵，坚持以神写形，让自我精神与山川山河相融共生。