有人说,绘画在没有产生新的碰撞、新内容时,应当少动笔甚至不动笔。这是油画家管朴学说过的一段话。她十分惧怕创作空档期的出现,或是长期陷入这样的状态,她也提及,这段时期可以靠小品练习手感。多数画家都会经历相似阶段,这本身是一种矛盾状态:想画却无从下笔,停下又心绪难安。如何化解,每位画家都有自己的办法。处理得当便能平稳过渡,处理失当则会停滞不前,滋生诸多困扰。破局的路径有许多,写生便是其一,有时反向而行,也能收获不错的效果。穷则思变,不破不立。

绘画重启/《新城市寓言系列》50cm X100cm纸本设色2026
这段时日,我正处在这般处境里,需要打破自身固有的习惯与认知,尝试全新的表现形式。强行改变,往往收效甚微。破茧是第一道难关,长久固化的思维如同结痂的硬壳,只会越变越坚硬。首要之事,是破除观念层面的桎梏,从小品创作入手,或许能够破茧成蝶,迎来全新的创作面貌。这是我近期一直在思索,也希望达成的状态。

绘画重启/《新城市寓言系列》50cm X100cm纸本设色2026
固有创作模式的形成,由多重因素共同促成,认知是核心根源。认知会牵动后续所有创作行为:材料的选用、表现的手法、画面的处理方式,全都由个人对绘画的认知边界所决定。若想从根本上做出改变,必先提升自身认知。人生不同阶段的感悟、时代环境的更迭、中外美术史带来的启发,都能成为更新认知的养分。
万事皆需时间沉淀。倘若对诸多事物都抱有兴趣,有限的时间便永远不够支配。当下各类软件的推送、算法的定向分发,将本就稀缺的时间拆分、消耗,最终白白流逝。

绘画重启/《新城市寓言系列》45cm X70cm纸本设色2026