王来文 | 那根柔里带刚的线条——缅忆张明超先生及其人物画艺术

其中年时，他进入了历史人物主题创作的丰厚期。此时，他的主题创作在构图上多扁平性与平面构成感，人物塑造有块状感与结构感。色调温馨，增强了亲和力，增加了温度，更是增加了作品的历史感、沧桑感。扁平性与平面构成感让历史人物的丰碑力量与精神穿透力得以强化，他以简洁塑造丰满，以最少元素表现最丰富的画面结构，这是艺术的巧妙，也是巧妙的艺术，是美学智慧，更是他对艺术的本质——形式感美学力量的高维度认知。而历史感是明超先生这时期历史人物主题创作的高妙之处，历史感是历史人物画的重要品质，那是历史人物画的“历史真实”，而这种“历史真实”本身就是一种力度，穿透出一种历史的精神力量，这就是历史画的魅力和艺术价值，明超先生的画在这点非常突出。不管是《为了忘却的纪念》、《京剧四大旦》、《拓荒人》、《一九二三年冬长沙小吴门》、《严复先生》还是《呼唤》、《学界泰斗人世楷模》等历史人物画，他都能娴熟的达到这种境界。画面整体而统一，色调如老照片，旧时月色，历史的沧桑感弥漫，有一种苍茫的穿透力。而到了其晚期的《隆庆开海》这件代表作品时，更是把这些个性化的美学，充分彰显出来，臻于成熟。

画面扁平性与平面构成感，似平淡、似简单，但平淡简单中有变化微妙的精纯,是简而不单，是一种庄重的简洁，一种简洁的丰富。作品在一种抒情中表达出历史的悲壮性、崇高感，又充满温度、温情，充满人性的光辉，让作品蕴含精神力量、思想力量，这种力量是朴素的但又是深沉的。

《京剧四大旦》

谈到明超先生的历史人物主题创作，定要提到他的代表作品《隆庆开海》。这件作品约创作于2011至2015年间。那时候，中国美术界正掀起主题性创作热潮，主题性创作成为时代语境。在全国竞争极其激烈的情况下，经过几轮的评选，《隆庆开海》入选国家大型美术创作项目“中华文明历史题材创作工程”。该作品表现明隆庆年间，解除“禁海”后，漳州月港对外海上贸易的繁荣景象。这件作品明超先生投入了极大的热情和精力，倾其才情，历时近5年而铸就的精品。他先是阅读大量文献，拜访明史研究专家、民俗研究专家，收集了大量创作所需的历史材料，又深入到漳州月港实地考察研究，追寻那历史的回响。根据历史学家、美术史论家和专家指导委员会创作一线的专家意见，他数易其稿，一遍又一遍，一稿又一稿地不断完善其创作初稿，在初稿相对成熟后又进行素描大稿，在素描大稿较成熟的状态下顺利完成正稿，达到了比较理想的画面效果。这件作品的创作过程，本人是见证者，见证其对这件作品的艰辛付出，见证其对这件作品的情感投入，见证其对创作这件作品的敬畏精神和对伟大历史事件的崇敬，当然也见证了其对大幅作品创作的驾驭能力。本人当时作为组织者，与明超先生有不少于10次的交流，也曾数次登门（其画室设在别墅家中）探讨。印象特别深刻的是，其中有一次是陪同冯远先生带领的专家组到其府上观摩作品，深入交流探讨。记得临近交件的两个月前左右，我再次登门拜访，了解其创作进展情况和画面效果，那时已接近完成的作品因有部分局部纸张漏矾，影响了笔墨效果，明超先生想了不少办法，皆未能如意。明超先生向我提起拟计划换张较佳的老纸重新画，此时离正式交稿仅余两个多月而已，我甚是担心，而明超先生却充满自信而坚定的语气说定按时交稿。临近交稿时我与明超先生电话，他颇云淡风轻地说了一句：按时完成。结束电话后我很快到其府上拜观，现场一看，甚是惊讶，也甚是震撼，画面视觉张力爆棚，气贯势盈，整体统一，局部丰富，比原稿更精彩。这一插曲也让这件精品多了一段美好的故事，当然也体现出明超先生技术的过硬，及对作品经典追求的纯粹精神，让我增多了敬意。

《隆庆开海》

《隆庆开海》这件作品是明超先生一生艺术探索的集中体现，也是其自己最满意之作，用心之作，以心血铸就之作。关于这件作品，明超先生还专门写了两篇文章：一篇是《隆庆开海》创作札记，叙述这件作品创作的心路历程与过程；一篇是《隆庆开海》创作构思回顾，叙述其构思的嬗变历程。可见《隆庆开海》这件作品在明超先生心中的份量，无疑也成就了明超先生留给后人的一份宝贵的艺术思想和历史文献。从文字中能真切的感受到他对这件作品情感投入之真挚，绘制之用心，正是这份真挚与用心，让这件作品能感人动人，让人能感受到一股温情而厚实的力量。这件作品在北京展出时受到了很高的评价，现陈列于中国国家博物馆。

《呼唤》