吴冠中先生是二十世纪现代中国绘画的代表画家,也是二百年来首位入选法兰西艺术院院士的中国人。他的作品总成交额高达数十亿元,仅次于齐白石;他为人耿直,晚年常针砭时弊;他是集画家、美术教育家、散文家于一身的大师。油画大师詹建俊这么评价他:“为人非常非常正直,对艺术事业非常严肃、严格,非常认真地从事艺术事业。他是难得的纯粹艺术家,对当代中国油画功不可没。”

花气入窗纱 尺寸:145x74cm 材料:宣纸、彩墨 创作年代:2022
如此年轻的郑忠便得到吴冠中大师的首肯和青眼相看,这也成了郑忠艺术创作中受用不尽的精神财富,更成了他专心艺术的澎湃动力,和吴冠中先生结下了不解之缘。郑忠能有今天令业界瞩目的成就,也就不难理解了。
中国国家画院副院长张晓凌:“读郑忠新作,展卷即觉满纸太和烟蕴之气扑面而来,动人心魄。”

烟外 尺寸:145x74cm 材料:宣纸、彩墨 创作年代:2022
中国国家画院副院长张晓凌在他《形塑虚空》一文中深入剖析了郑忠的水墨画创作。他这样写道:“我与郑忠不熟,一面之缘而已。如此,却不妨碍我对郑忠其人、其艺的印象。其人,笃实、骠悍而内敛;其水墨,浩然奇幻而混莽隐约。读郑忠新作,展卷即觉满纸太和烟蕴之气扑面而来,动人心魄。透过作品,我忽而觉得,站在我面前的郑忠,既是艺途上孤独的旅者,又是不惧探索之难的斗士。数十年前,曾与云南的一位人类学家探讨艺术起源问题。他的一个观点很有趣:艺术起源于恐惧。意思是,为了抵抗黑暗、秘境与不可知力量带来的恐惧,早期人类才发明了音乐、舞蹈与绘画。按照这个说法,郑忠的水墨创作或许与他早年的潜水经历有关。作为一名优秀的海军潜水员,在深海无边的黑暗中,除了生命本身感受到的恐惧外,就是在幻觉层面上生发出的虚空感。我以为,这些感受,是植入郑忠意识深处的记忆,如影随形般地伴随着他的人生道路。机缘凑巧时,它会迫使郑忠以适宜的艺术方式将其形塑出来—这或许可以解释,郑忠为何突然由版画转向了水墨创作。

秋 尺寸:145x36cm 材料:宣纸、彩墨 创作年代:2022