刘春杰《面目全非的意境》专题讲座在江西师范大学美术学院举办

（四）“不把自己定义为版画家”——给同学们的寄语

互动环节，同学问及如何融合国画、油画等其他画种与版画创作。刘春杰坦言：“我反对一辈子只做版画——版画思维可以用，但不要被‘版画家’身份框死。初学必须扎实掌握技法，但日后创作要敢于综合、敢于‘不像’。每天临摹古人而不思考自我，和每天临摹达·芬奇一样荒唐——看遍千山，最终要长出你自己的样子。”他勉励在场学子：“艺术是一生的事，慢慢学着聪明。选定一件事持久地做下去，那就是大事业。扩大版画边界，用版画的思维做艺术，不是用艺术的思维做复制，版画不是版画家的版画。”

《无物之象·大荒》 宣纸水墨综合材料 235cmx122cm 2024年

此次讲座刘春杰以自身生活、工作、创作经历为叙事主线，剖析了自身水墨、装置、综合材料、空间艺术等全部跨界作品的核心创作底层逻辑。他现场展示大量个人跨界创作实例，对比不同媒介作品的视觉表达差异，细致拆解如何将版画思维迁移至各类艺术载体，跳出画种桎梏实现意境的多元表达，为在场师生打开了跨媒介创作的全新视野。他启发版画专业的同学们：先扎实学好版画的“规矩”，再敢于打破门类壁垒，用版画思维而非仅用版画手段去表达；不重复自己的成功面貌，不盲从潮流，允许作品“面目全非”，让时间与偶然成为创作的一部分。

主持人给主讲人颁发纪念海报

此次讲座立足版画本源思维，聚焦跨媒介当代艺术实践，很好的丰富了江西师范大学美术学院高端版画创作实践类学术交流活动。刘春杰四十年坚守版画根基、持续突破自我的艺术历程，打破了人们“画种限定创作”的固有认知。不仅为低年级学生清晰指明艺术学习的成长方向，也为高年级学生或研究生提供了跨界创作研究的全新思路。讲座结束后，同学们表示，本次讲座内容详实、案例直观，极大拓宽了自身对版画语言边界的认知，为今后课堂创作、毕业创作提供了全新思考维度。

主讲人与现场观众大合影

（来源：江西师范大学美术学院）