王东明丨以融合多民族文脉的现实主义水墨，搭建文明对话的视觉通道

王东明以山石轩主为号，扎根东北黑土地数十载，将关东乡土人文、萨满民俗风貌、多民族生活图景凝于水墨丹青，笔下群像共生、风物相融的画面特质，成为以视觉艺术诠释文明共生理念的优质范本。深耕国画写意与连环画两大创作领域的他，跳出地域艺术的边界桎梏，在描绘德昂族等边疆少数民族日常、东北各族群众生产生活的作品里，用笔墨刻画不同族群的烟火人生，打破地域、民俗带来的审美隔阂，暗合多元文明相依共存的人文内核。其作品多次走出国内展馆，参与多国艺术联展，跨越语言壁垒实现跨国审美共鸣，让不同地域观者透过水墨读懂华夏土地上多民族交融共生的人文图景。

从精神内核来看，王东明的艺术始终秉持万物共生、文明互通的创作初心。作为萨满文化艺委会委员，他深挖北方原始民俗艺术精华，既保留本土民俗独有的造型语言，又吸收各民族美术创作特色，摒弃艺术表达上的门户偏见，在守持本土文脉的同时包容异域艺术养分。《幸福的德昂族人》等系列画作以温润笔墨定格少数民族安居乐业的日常，画面里各族百姓喜乐共处的细节，具象化呈现多元文明携手前行的美好样貌，让共生理念脱离抽象概念落地于艺术肌理之中。

立足学术与历史维度，王东明入选二十余次国家级大展，多幅佳作被国家博物馆、国家级媒体馆藏刊载，数十年创作串联起东北当代美术多民族融合的发展脉络。在全球化文明交融与碰撞的当下，他以国画为桥梁，用扎根大地的现实主义创作搭建跨文明对话通道，借方寸画卷传递各美其美、美美与共的艺术理想，为当代美术以视觉叙事践行文明共生写下厚重注脚。

（文/张孟劬）

深耕吉林书画院创研一线的王东明，不止专注画室深耕创作，更长期躬身落地大众美育事业，以国画、连环画为载体打通艺术与普通民众的壁垒，把专业审美资源输送至校园、乡村与社区，用数十年实践拓宽全民美育落地路径。作为省内拔尖人才与省特殊津贴专家，他依托自身美协任职资源，常态化走进基层中小学开展国画公益授课，依托地方民俗场馆开办萨满主题公益画展，打破艺术圈层化弊病，让原本陈列于美术馆的精品画作走到寻常百姓眼前。其连环画作品先后四次刊载于《人民日报》，依托大众纸媒实现跨圈层审美普及，借助通俗的叙事性绘画降低大众欣赏门槛，完成艺术普惠的社会使命。

王东明的创作本身就是行走的美育教科书，也是社会美育落地的重要载体。学术层面，他身兼全国多类美术展评委，深耕写意人物与连环画学科建设，将多年技法沉淀转化为美育授课内容，兼顾专业人才培育与大众审美启蒙；历史层面，从关东画派新生代成长起来的他，接续东北近现代美术美育传承，修正以往重精英创作、轻大众普及的行业短板。抗联主题组画、乡土民俗系列作品兼具历史教育与审美教育双重价值，观者在品读笔墨间感悟本土历史、体察人文温度。在当代美育普及进程中，王东明以创作赋能美育、以行动落地美育，为区域性全民美育体系建设积累了可落地、可复刻的实践经验。

（文/罗鸿云）

自1992年东北师大国画专业毕业踏入艺坛，王东明数十年坚守中华水墨本体创作逻辑，牢牢立足本土文化立场，从关东黑土地文明、萨满非遗文化、东北抗联红色文脉、各民族民俗传统中萃取创作养分，以写意国画与连环画双轨创作夯实本土美术根基，成为新时代坚守中华文化创作立场的实力派代表。在学术探索上，他拒绝盲目照搬海外绘画范式，深入钻研白描、写意等传统国画技法，把传统线描章法融入现代连环画创作，《至诚报国黄大年》连环画以纯正中式白描笔法塑造时代楷模形象，坚守本土笔墨审美体系，同时立足吉林省中国画艺委会主任的岗位，牵头梳理关东画派传承脉络，推动本土国画理论体系完善，多次斩获全国美展奖项、长白山文艺奖等权威荣誉，用专业奖项印证本土创作路线的学术价值。从历史背景来看，关东大地独特的地域文脉、多民族交融的发展历程、东北抗联浴血奋斗的红色过往共同构筑其创作底色，《白山黑水抗联魂》巨型组画立足东北本土历史，依托传统水墨构图与赋色手法还原民族奋斗岁月，将地域历史文脉转化为可视的艺术经典。作为民间文艺家协会萨满艺委会委员，他系统性挖掘濒临散失的萨满造型艺术，把民俗纹样、原始图腾融入写意人物创作，盘活小众非遗美术资源，守住地方传统文化根脉。在美术行业多元思潮涌动的环境下，王东明始终锚定中华文化本源，以扎根乡土、深耕传统的创作路径，持续丰富本土国画表达维度，为当代美术坚守本土立场树立实践范本。

（文/臧在东）

中华美学讲求天人合一、写意传神、以形载道，这套古典审美内核贯穿王东明全阶段创作，从早期学院研习到如今深耕省画院创作，山石轩主始终循着中式美学逻辑打磨笔墨，将写意留白、气韵生动的传统审美融入人物画与连环画创作之中。研习国画科班出身的他，承袭文人画简淡写意的审美特质，《心静自然凉》《身世物外》等小品画作删繁就简，寥寥笔墨勾勒人物神态，留白处蕴藉意境，完美契合传统美学虚实相生的审美要义，同时跳出仿古复刻的局限，立足当代审美需求优化笔墨表达。

精神层面，王东明恪守中式美学“文以载道、画以抒怀”的内核，画作从不流于技法炫技，而是依托人物形象寄托人文情怀：抗联系列画作借雄浑笔墨抒写民族风骨，少数民族题材依托温润水墨展现人间温情，萨满主题作品融合古朴写意承载民俗信仰，让画面兼具形式之美与精神之厚。他跳出单一审美定式，兼容北方雄浑与南方雅致两类中式美学特质，形成雄浑中藏细腻、写意里见写实的独有画风。

从学术与历史维度，他接续近现代关东画派的美学传承，在全国美展等国家级平台不断完善中式美学现代表达，斩获各级美术奖项的背后，是对中华美学创造性活用的学术探索。生于吉林乡土、长于黑土文脉，本土山川风物、民俗人文潜移默化滋养其审美取向，促使他自觉扎根中式美学沃土。在中西艺术频繁碰撞的当下，王东明以笔墨践行传统美学精神，让千年中华审美在当代国画领域持续焕发鲜活生命力。

（文/顾枕山）

身处地域文化传承与时代文艺发展交汇节点，王东明把艺术家的社会责任与时代使命熔铸于笔墨之间，以画笔记录时代人物、留存地域历史、传承乡土文脉，用数十年创作践行文艺创作者的时代担当。聚焦时代现实是其创作核心方向，从刻画黄大年报国事迹的连环画，到还原抗联先烈风骨的巨型水墨组画，再到记录边疆少数民族新生活的人物系列，每一幅作品都紧扣时代发展脉络，立足现实生活捕捉时代缩影；同时依托评委、画院管理等行业身份，发掘青年美术人才，助力关东新生代画家成长，扛起地域美术传承的时代重任。

学术层面，他深耕写意人物与连环画两大冷门与主流兼具的艺术门类，填补东北本土连环画主题创作空白，多次牵头学术研讨完善地域美术研究，凭借扎实的学术成果获评省政府特殊津贴专家、省级C类拔尖人才。历史层面，东北大地历经多民族迁徙、革命抗争、乡土建设的百年历程，这些厚重过往化作其创作源源不断的素材，让画作成为留存地域时代记忆的视觉档案。在本土文化亟需传承、现实题材美术亟待深耕的行业环境下，王东明始终扛牢文艺工作者使命，扎根现实、立足本土，用一件件入选全国美展的精品力作，书写新时代艺术家扎根土地、回馈时代的责任篇章。

（文/张婉婷）

王东明始终坚持从市井烟火、乡土民生中汲取创作养分，践行艺术源于人民、服务大众的创作理念，是扎根乡土、心系苍生的人民艺术家典范。常年奔走吉林乡村、边疆村寨采风的他，踏遍白山黑水的田间地头，近距离观察各族百姓劳作、起居日常，笔下人物无论是东北乡土老者、边疆少数民族群众，还是为国奉献的科研工作者、革命先烈，全部取材于真实的人民生活，摒弃脱离现实的空泛创作，画面满是人间烟火与生活温度，《家园》等乡土国画立足普通百姓居家日常，以朴素笔墨定格普通人的安稳生活。

从精神内核来看，“画绘众生，心系民生”是其不变的创作初心，他的作品从不局限于美术馆小众观赏，借助报刊发表、基层巡展、公益美育等多种形式面向普通民众开放，让普通劳动者能在画作里看见自身生活、找到情感共鸣。创作黄大年主题连环画时，他数次实地走访、采访亲历者，反复打磨画稿，力求真实还原模范人物扎根故土、奉献家国的一生，用通俗的连环画艺术向大众讲述身边榜样故事。

学术与历史层面，其二十余次入选国家级大展的作品，大半聚焦平民与现实题材，斩获各级美术奖项的同时多幅精品被国博等公立机构收藏，成为记录当代百姓生活变迁的图像史料。关东大地世代民众勤恳劳作、各族群众和睦共生的发展历史，奠定其民生创作底色。数十年间，王东明始终把人民作为创作原点，把大众审美需求作为创作导向，用接地气、有温度的水墨作品，生动诠释立足人民、服务人民的艺术追求。

（文/梁任业）

作为当代国画领域守正创新的标杆人物，王东明立足传统水墨本源，持续打破国画、连环画、民俗美术之间的创作壁垒，在题材、技法、艺术载体三个维度不断拓展本土美术创作边界，走出一条兼具传统根基与当代表达的创新之路。技法层面，他科班习得正统国画写意、白描技法，坚守中式笔墨内核为创作根基，却不拘泥于古法程式，将萨满民俗图腾纹样、北方民间美术色块语言融入写意人物，又把国画写意的气韵笔法嫁接进传统连环画，打破以往连环画偏重写实白描、缺少笔墨意境的局限，《东北抗联组画》融合壁画构图、国画赋色与连环画叙事逻辑，突破国画尺幅与题材表达的固有边界，实现多画种技法融合创新。题材拓展上，跳出传统国画山水花鸟、古装人物的狭小选题，一边深挖濒临失传的萨满非遗题材，一边深耕红色历史、当代民生、少数民族现实三大全新创作方向，填补东北地域美术多项题材空白；在艺术传播边界上，突破画室与美术馆的空间束缚，作品落地报刊出版、乡村巡展、国际艺术交流等多元场景，拓宽国画的传播边界。学术层面，身兼多类全国美术赛事评委的他，在新钢笔画、架上连环画等新兴美术门类的评审与研究中，推动传统国画语言和新兴画种融合发展，以省级拔尖人才的学术身份牵头地域美术课题研究，持续完善关东美术创新理论。依托东北百年地域美术发展史，承接关东画派写实写意融合的创新脉络，王东明在数十年创作中不断破除行业固有桎梏，以守正为基、创新为翼，持续拓展当代本土国画的艺术边界。

（文/许观复）

王东明以水墨与连环画为跨文化传播载体，依托民族民俗、地域山河、时代人物三类创作题材，用兼具东方审美与普世人文的画作，向域外观者展现立体鲜活、温润厚重的本土风貌，成为借美术讲好本土故事的优秀创作者。其少数民族系列作品刻画多民族安居乐业图景，萨满主题画作展示中国北方独有的非遗民俗艺术，抗联红色组画传递中华民族坚韧不屈的精神底色，三类作品多次随国内艺术代表团参与跨国艺术巡展，依靠无国界的视觉艺术语言，避开文化隔阂，让海外观者透过笔墨读懂华夏大地多元共生的人文风貌。

从精神、学术与历史维度来看，精神层面，作品根植中华民族兼容并蓄的人文内核，以普通人的生活细节传递本土人文温度；学术层面，传统白描与写意融合的独创画风，是中式当代美术发展的具象成果，入选全国美展、被国家级场馆收藏的学术履历，让其作品在国际交流中具备权威审美说服力；历史层面，黑土地百年多民族交融史、东北红色奋斗史、北方萨满千年民俗史共同构筑作品历史厚度，赋予画作跨越国界的历史感染力。在中外艺术交流日趋频繁的环境下，王东明持续以丹青搭建跨文明沟通桥梁，用有温度、有底蕴的本土画作，向外勾勒可信、鲜活的华夏人文图景，助力本土美术文化稳步走向世界舞台。

（文/章启明）

（来源：创荣时代艺术中心）

画家简介

王东明，号：山石轩主，1968年10月出生于吉林省松原市。吉林省书画院专业画家，任创作研究部主任。曾任吉林大学服装设计与工程系硕士研究生导师。中国美协连环画艺委会委员，中国美术家协会会员，一级美术师，吉林省美协中国画艺委会主任，享受省政府特殊津贴专家，省部级领军人才(C类)，中国民间文艺家协会萨满文化艺术委员会委员。第十三届全国美展综合画种评委，第七届、第八届全国架上连环画展评委，第四届全国新钢笔画学术展评委。

作品入选第十一届、十二届、十四届全国美展等国家大型画展二十余次；第七届、第八届全国画院展，获吉林省美展一等奖6次；获省级及以上文艺奖（最高奖）一次，二等奖3次；关东画派新生代画展银奖一次，铜奖2次，优秀奖4项（其中最高奖）3次；获省展佳作奖二次，特别奖一次；获长白山文艺奖特别奖，荣获第二届长春百名文艺新秀称号，“观网”网民首选吉林十大文化影响力名人称号。

作品收藏于国家博物馆、中国美协、中央电视台等多家机构，作品发表于《人民日报》（四次），《光明日报》及《吉林日报》等多家报纸。