想为我的民族做点事——追忆侯一民的政绩观

投身壁画事业，做打基础、利长远的事

我们按捺不住社会对我们提出的课题，也可以说是“阳春的召唤”，竟投入了“壁画”这个自己并不熟悉的领域，并由此涉足于壁画教学、壁画工艺、城市环境、园林规划、陶艺、浮雕、圆雕等等，情不自禁地陷入“杂家”的天地。

——侯一民

侯一民投身壁画事业，源于深植于几代艺术家心中壁画大国的复兴梦。张光宇、张仃、董希文等前辈都曾在20世纪50年代参与过壁画复兴事业，但由于各种原因被迫中断，而改革开放带来的建设热潮与社会思想解放，为壁画复兴提供了历史契机。一方面，侯一民深感敦煌、永乐宫等古代壁画的辉煌成就与近代壁画衰落，心中产生了复兴壁画事业的信念；另一方面，他还注意到壁画直接面向广大人民群众的公共性，认为壁画能够成为直接反映时代精神的公共艺术。

改革开放初期，伴随着壁画在中国城市建设中的蓬勃发展，一批广受赞誉的壁画精品应运而生，如北京图书馆、人民日报社、首都机场、北京饭店、黄鹤楼等数十幅作品，在全社会掀起一股“新壁画运动”的热潮。1978年在侯一民的积极推动下，经文化部批准，中央美术学院壁画研究室成立，1984年中央美术学院壁画系正式成立。侯先生和他主持的研究室投入壁画创作，同时扮演着学科“经纪人”的角色，成为壁画艺术的推介人、代言人。

侯一民、邓澍《百花齐放》高温陶板花釉，1979年，人民日报礼堂

侯一民《血肉长城》陶版壁雕，1983－1989年，中国国家博物馆

身为中国当代壁画创作的先锋，侯一民在艺术工艺上乐于探索并尝试突破。人民日报社礼堂的《百花齐放》壁画，是用高温陶瓷工艺表现花卉题材。为突破高温釉下彩的技术难题，他和夫人邓澍前后投入了九年时间，曾前往淄博彩陶厂与工人同吃同住，逐一记录不同温度、不同釉料组合下的烧制情况，在经历了无数次失败后终于研制成功。他们随后将相关配方、参数与工艺标准无私公布，这项工艺现已形成产业标准。