刚才大家都谈的很好,我也思考过这个问题,第一个是材料工具上,第二个是价值观,比如意境、格调、情绪、题材、取向,中国画特别强调材料问题中的方法论,用笔用墨法度准则,比如书法总是要强调法度,法度就体现了他的价值观。我们在这个笔墨法度里面怎么坚守?徐悲鸿、蒋兆和先生对人物造型解剖,主体透视,改变了中国画传统人物画表述形式,当初郎世宁进来的时候中国宫廷画家不认为他是中国画,认为画居然还能这么画吗?这还是中国画吗?齐白石老先生曾招呼家人:“把那位能在宣纸上画洋画的蒋先生请过来吃饭”,说明老先生虽佩服却没有认为蒋兆和画的是“中国画”。就水墨画领域探索中,林风眠先生对立意、人物造型、画面构成等,发生一些明显改造创新;李可染先生提出:“可贵者胆,所要者魂”;吴冠中先生提出:“笔墨等于零”;刘国松先生提出:“革中锋的命”,周韶华先生提出的“隔代遗传、远亲杂交、全方位关照”等。我们最好的前行路径是通过《水墨文章》系列展,继续可以把这些珍贵实践成果的种子传播并推广下去。用更多水墨艺术课题来进行研究探讨,用更多的水墨艺术表述方式去告知世界。谢谢。
皮道坚:樊枫馆长的发言令我很有感触,他说当时考虑的是什么?我们以什么样的形态、话语和游戏规则去影响世界,所以他要做水墨文章,这个就是一个时代的变化,谢谢樊枫馆长刚才的发言。
照片资料

2025年10月26日,樊枫前往武汉美术馆参加水墨文章系列公教活动,并以艺术家的身份与观众分享讨论

上述活动中与观众互动的画面
(来源:樊枫艺术工作室)
艺术家简介

樊枫,1958年生,毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员,一级美术师,二级教授。中国博物馆协会美术馆专业委员会理事,湖北省中国画学会副会长。湖北美术学院、江汉大学美术学院客座教授。武汉画院专业画家。2008—2020年,任武汉美术馆馆长。