郑天伦 | 创作不能沉迷于一种技法和认知而自得，要在不断“否定”中拓展

艺无涯，自己每个时期都有每个时期的阶段性困惑，时常告诫自我，创作上不能沉迷于一种技法和认知而自得，要在不断“否定”中拓展，在熟练掌握一种表现方法同时要赶快舍弃它，并开始新的语言探索与实践。“因指见月，得月忘指”，需要把已有的放下，回到自己本身，时时要“动心眼子”。

半是飞花半是诗

136x68cm

纸本水墨

2026

所谓心眼子，“心”是感性感知，“眼”是理性技巧和方法，即用两只眼睛看世界，一只眼睛是理性观察，一只眼（心）去灵魂的感知，眼与心要同行，不应困于技法，大胆忠于内心感受，去自由表达，让绘画顺应本心。

而今我老花仍好

136x68cm

纸本水墨

2026

绘画不是复制可见之物，而是让不可见成为可见，不要迷恋对对象表象的精准复制能力，要执着于捕捉那些隐藏在对象表象之下的“存在”。动心眼子，这里的“眼”更多的是单纯的技巧和方法，“心”是一个生命体如何看待另一个生命体的心路历程。“眼”见的是理性观察，“心”感知的是物象灵魂，这才是艺术的起始点。真正的绘画走到最后，拼的一定不是自己的技巧、风格、名声、他人的评价及刻意迎合社会主流，而是永远奔赴未知的成长，最后自己的灵性才有显现的可能。只要自己动心动肺去表现，作品里终究会藏着自己的气息、痛苦、慈悲、欲望、孤独和辽阔。所以，真正的艺术是一场终身的修为，修的不只是手眼技法，而是心相，修为到最后都会不自觉地慢慢开始用“减法”，减少炫技、减少证明、减少执念，开始敬畏自然，审视留白，讲究中庸，去回味那些无法用语言去解释的“灵性自由和感受”。

都是盛世容颜