曹俊的山水花鸟艺术② | 张晓凌：循宋元文脉，拓笔墨新境

1917年，康有为在《万木草堂藏画目》之“序”中，提出了中国现代变革的“救亡”方案，其方法是以西诠中，从西方近现代写实绘画的评价体系来反证宋元绘画正宗性。在康有为看来，“院画”“界画”“宣物”“体物”“存形”“形式”这些传统的画学概念，在义理上，与西方科学写实主义是相通的；以这些概念为核心，完全可以构建一套与西方对话的现代话语谱系，他的结论是：“合中西而为画学新纪元”。如果细读康有为的画论，还可以进一步理解其隐晦之义，那就是宋元之画学，具有跨文化的普世性价值，因而，它是建构中国美术现代性的精神资源与文化根基——这也是近现代倡导民族文化复兴者，言必称晋唐、宋元的原因所在。

倘若让我举出宋元绘画跨文化价值的第三个案例，我以为，非曹俊的绘画莫属。在达·芬奇创作“宋式山水”作品的500多年后，曹俊以“新宋式山水”的创作姿态，出现于世界艺坛。在讨论曹俊的作品前，我们必须意识到这样的问题：“新宋式山水”产生的根源究竟是什么？或者说，为什么谈到文化复兴与跨文化互鉴，达·芬奇、康有为、曹俊会不约而同地返回宋代？

（文/张晓凌，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长 视频来源：视频号@浙江春江曹俊艺术馆）

曹俊作品欣赏

清净地设色银笺78cm×108cm

人间四月天设色金笺78cm×108cm