对话罗奇 | “青州微笑”有治愈人心的力量

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

彼时佛教文化空前兴盛，皇室、士族及普通百姓竞相捐资开窟造像，更关键是，南北朝政权更迭频繁，战火连天，古青州作为南北必争之地，承载了无数破碎与流离，在如此动荡的年代，却绽放出最安宁的笑容——青州微笑佛造像。

这一抹属于南北朝佛造像的“微笑”，承载着百姓内心包容与憧憬，也映照出当时人们对现实生活的深切体悟与美好向往。

日前，“青州微笑——中国古青州佛造像艺术展”首次大规模、高规格亮相广州艺术博物院（广州美术馆），62件佛造像精品，时间跨度从北魏至北宋500年，系统呈现了“青州风格”佛造像的发展脉络与美学高度。广州艺术博物院院长罗奇接受新快报收藏周刊记者采访时表示，艺术真正的伟大来自于心灵，于我们是一种提醒与警示，也是传统的力量。

中华文明兼容并蓄、交流互鉴的生动见证

1996年，山东青州龙兴寺遗址窖藏佛造像考古发掘轰动世界。考古学家在清理窖藏时发现，佛像被按层有序安放，佛头沿坑壁单独码放，在较小的残像上，均用较大块的背屏式造像覆盖保护，顶部覆上苇席——这不是仓皇弃置，而是一场饱含敬意的告别。

这次考古发掘，一次性出土北魏至北宋佛造像400余尊，题材丰富、工艺精湛、品相完整，被评为当年“全国十大考古新发现”，2021年再度入选“中国百年百大考古发现”。这批佛造像一经面世，便以极高的艺术价值震撼学界，成为中国考古史与美术史上的标志性成果。

从“秀骨清像”“褒衣博带”到“薄衣贴体”，青州佛造像以超凡的艺术创造力，完成了南北文化互鉴，外来佛教艺术与中国本土审美的深度融通，被誉为中国古代雕塑艺术的巅峰之作，更是中华文明兼容并蓄、交流互鉴的生动见证。

其中，“褒衣博带”式佛衣的演变，隐藏着一段游牧民族主动融入中原文明的深刻历史。褒衣博带之风在北魏正光、永安年间（520-530年）趋于鼎盛，并深刻影响了古青州佛造像的风格。这种宽衣大袍、宽衣带的服饰样式，本是中原士族文化的典型标志，后被移植到了佛造像身上，成为佛教艺术本土化的直观体现。

崔和妻贾淑姿造佛菩萨三尊像（北魏永安三年，530年）是这一风格的代表之一。这尊背屏式造像主尊佛内着僧祇支，外披双领下垂式袈裟，褒衣博带。造像虽体量不大，但面部刻画细腻传神，极具艺术感染力。

■北魏永安三年(530年)，崔和妻贾淑姿造佛菩萨三尊像，石灰石质，青州龙兴寺遗址窖藏出土，青州市博物馆藏，一级文物

讲述了一段文明交融的深刻历史

在龙兴寺出土的佛像中，北魏佛造像一般表现为厚重的佛衣与清瘦体型的结合。北魏末年至东魏时期的佛像虽然还穿着褒衣博带，但佛衣变得轻薄贴体，体型也开始丰满了，反映了北魏至东魏佛像风格演变的一般规律。

■北魏晚期至东魏(500-550年)，背屏式佛菩萨三尊像，青州龙兴寺遗址窖藏出土，青州市博物馆藏