
回望多年艺术之路,翟圣亮深情表示,本科与硕士阶段的系统化专业学习,为自己筑牢了扎实的传统笔墨功底;而多年深耕山东画院的工作经历,让他得以不断沉淀、潜心研习,对书法、篆刻背后深厚的文化内涵与精神底蕴,有了更为深刻、通透的理解与体悟。

谈及本次展览的核心展品,翟圣亮逐一解读创作思路与艺术尝试。他介绍,本次展出的篆刻作品均为自己近几年潜心创作的陶印系列,是其艺术探索路上的一次全新尝试。不同于传统篆刻创作,他创新性地将楷书、带有隶书笔意的楷书融入印面创作,并非简单照搬楷、隶书字形,而是立足篆刻艺术的专属语言,通过刀法、章法、线条的巧妙把控,重塑楷隶笔墨韵味,让传统篆刻焕发全新风貌。翟圣亮坦言,这批陶印作品起初只是自己深耕传统、随心探索的创作尝试,并未预想能够收获业内各位老师、专家的认可与肯定,这份赞誉也成为他持续深耕篆刻创新的莫大动力。

在书法作品创作上,翟圣亮近年将核心创作精力集中于草书领域,本次展览也以草书作品为核心主打。受展厅场地空间限制,本次展出的草书作品均为四尺斗方、四尺四开小幅形制,未能展出自己近年重点钻研创作的大草作品,对此他也表示略有遗憾。现场分享中,他着重阐述了自己的草书创作状态与艺术追求,他表示,自己创作草书始终秉持“写到哪算哪”的松弛状态,这份自由、放松的创作心境,并非随性而为,而是深谙传统法度后的随心挥洒,能够最大程度诠释草书自由恣肆、狂放洒脱的艺术境界,让笔墨随心境而动,让作品承载真实的艺术情感。