“云罅——毛艳阳个展”7月4日将在成都开幕

展览信息

云罅——毛艳阳个展

策展

冯博一

总监

田萌

统筹

刘妍

展览日期

2026年7月4日-2026年9月20日

展览地点

极少艺术中心

成都市金牛区振兴路99号兴普中心2号楼一楼

“云罅”谈屑

以往，但凡受过正统的美术教育，看绘画作品时，大抵都能一眼判断出作品的好坏，包括创作意识、视觉语言和功力，特别是写实作品，有着具象叙事的依据。眼力稍高的，还可以看到来源及殊异之处。这是我们一直以来学院式的教育、训练和向外资讯的结果。而当代艺术的不断实验、推进，多媒介、数字化方式，已然成为许多艺术家创作的神器，甚至无所不能。在判断标准尚未形成之时，泥沙俱下，滥竽充数者不在少数。

记得上世纪90年代，装置、行为、影像艺术开始流行，好像你不玩这些新媒体就显得落后，如同当下AI艺术的盛行。天要下雨，挡都挡不住！绘画被挤压得愈来边缘，而绘画艺术源远流长，前辈大师林立，绕不过去的。多少意味着绘画创作举步维艰，难以有实质性突破。似乎只能在当代艺术生态嫌隙的逼仄中寻找一丝微光。稍有进展，已属不易。

《云深不知处》150×130cm布面油画2023

这些年，绘画艺术有两种现象值得关注。一是曾经成熟的、有名艺术家的绘画作品越来越趣味化、精致化，我借用钱理群先生的一句话，将这一倾向概括为“精致的利己主义绘画”。这类作品画得都挺好，在构图、色彩、语言上有着观赏的视觉愉悦，情感涟漪的温情，却缺失了现实生存的沉重而沉湎于自恋的、乐此不疲的自执的情结之中。二是抽象绘画大行其道，高度同质化的作品比比皆是。除了受学院教育、网络平庸和艺术市场等诸多因素左右之外，其中成为躲避有关部门审核和如期展览的一剂蒙汗药。

中国艺术家总能寻觅到多种可行的办法，逐渐成为在夹缝中艺术生产的存在方式。在抽象绘画阈限似乎已走到尽头之际，我更在意的是怎么抽？“找抽”是不行的！早年，我在北京电影资料馆看过一出内部观摩的时装故事片，设计师主角一生都在极尽能事地设计各种服饰，举办不同的时装秀……后来开悟了，落幕间的创意是美女俊男如云的模特们，裸体且鱼贯地走向了T台。其实，最具魅力的不是装饰的累赘，人体本身才是上帝赋予的纯粹优美。

《天真的少年》200×300cm布面油画2024