石增琇 | 用水彩画画，而非画水彩画

他始终认为，艺术创作切忌刻意强求，过度雕琢反而匠气十足，松弛从容的创作状态，方能成就水到渠成的艺术佳境。所谓自然，绝非随意敷衍，而是精雕细琢之后的无痕通透，是行云流水、毫无造作的画面质感。水彩艺术自带水色交融的偶然性，水与色在纸面肆意流淌、碰撞晕染，衍生出诸多不可预设的肌理与意境。石增琇深谙水彩的艺术特性，创作中顺势而为，顺应水色肌理的自然态势灵活创作，不固守刻板的预设构图与效果。他将创作比作对弈，高明的创作者从不止步于固有思路，更懂得顺应画面变化随机应变，看似随性落笔的画面，实则暗藏匠心布局，让艺术创作从刻板的必然，走向随心自如的自由。

《崂山远眺》水彩41x31cm2021

水彩源自西方，而石增琇始终坚信，外来艺术唯有扎根东方土壤、融合中式审美，才能拥有长久的生命力。他秉持传承与创新兼具的创作理念，认为脱离传统的艺术便是无根浮萍，固守传统、停滞不前则会让艺术沦为死水。他深耕中国传统画论，将“似与不似”“计白当黑”等东方美学精髓融入水彩创作，打破西方水彩的固有范式。在夯实传统根基的同时，他坚持破法创新，不依附固有门户、不盲从主流风格，不断探索水彩艺术的当代表达。近年他的创作愈发兼具写意性与现代性，以几何思维提炼自然物象，以柔和素雅的色调传递细腻情绪，让传统水彩艺术焕发出全新的当代活力。

《未来的天鹅》水彩76x56cm2018

立足传统、不拘古法，兼容百家、与时俱进，是石增琇水彩艺术最鲜明的底色。从年过半百深耕水彩，到自成一派、传道授业，他始终恪守“用水彩画画”的艺术本心，不被工具定义风格，不被定式禁锢思想。在他眼中，艺术创作从来不是机械复刻技法，而是始终忠于自我、不断突破的修行。这份松弛自然、守正创新的艺术追求，不仅丰盈了当代水彩的艺术语言，也为当代艺术创作者提供了诸多珍贵的启示。

（文/文化视界 视频来源：视频号@臻象艺术家）

作品欣赏

《拍下金秋》水彩47x73cm2024