张伟觉圣·2026《走街串巷系列写生》 | 六载写生，一场笔底的修行

从2019年11月踏上风景写生之路，至2026年，一路未曾停歇。数千幅作品在笔底累积，六载光阴，像一场沉静而漫长的修行。此刻回望，试着将沿途所得所感稍作梳理，大约可凝练为三个关键词。

画家张伟觉圣在新疆写生

其一，变化。从一张白纸、一无所知，到如今能较为自如地描摹眼中与心中的风景，这六年，是“从零到千”的蜕变。边走边学，边画边悟——随感、随悟、随变、随化，每一程都有不同的气象，如水淌过各异的河床，自然成其形。量变堆叠为质变，潜移默化，水到渠成。我从不追问每一次转向是否“正确”，因为它们都生长于内心的土壤，随认知的深入、情绪的起伏而萌发，也因世界回馈的温润与粗砺而呈现不同的面目。说到底，这种变化是一种内生之力——它自己会开花。

其二，取舍。这是现实与艺术表现之间的角力。哪些可舍，哪些不可舍；哪些该留下，哪些该轻轻放下——并非每位画者都能做到，更非都能做好。取舍倚仗一种综合的素养，一种于纷繁中洞见本质的能力。而最终的裁判，唯有画面本身，唯有作品自己开口说话。作品从不撒谎，它说的，便是真相。

织金《走街串巷系列写生》

110cm X 110cm

纸本设色

2026

其三，节奏。疏密之间，自有呼吸。节奏是画面中线条合奏的旋律——长线与短线，粗线与细线，浓线与淡线，整线与碎线，交相起伏；黑白灰的面积与分布，又如乐章中的强弱与休止。这一切汇合，便形成一种自然而然的、独属于画面的面貌，那面貌，便是节奏本身。

织金《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

线描

2026

北京《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

线描

2026

织金《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

线描

2026

有人说，做人要么非黑即白，要么非白即黑。但现实中，极少有人能走到这两个极端。大多数人活在黑白之间的灰色地带——黑多些，白少些；或白多些，黑少些。百分之九十九的人，便是在这个区间里来回晃荡，穿梭不定，或乐此不疲或痛苦不堪。

一段时日里，可以集中一种形式、一种语言深入研究，去探索绘画的多种可能。昨天偶遇一位自称“很真诚”的书法爱好者——字的好坏暂且不议。他一开口，便将近现代名家挨个数落个遍。在他眼中，那些早已盖棺定论的大画家，书法皆如狗屎，全不入其法眼。开场便把人否定得干干净净，翻来覆去无非是那个老调：不会书法便不会画画，画不好画，画便无格调，画便俗气。偏还有不少人随声附和。我倒想问一句：绘画只有一种形式、一种面貌、一种标准么？那不过是传统绘画的一隅，绝非整个绘画的标尺。若按此逻辑推演，西方绘画与当代绘画岂不都不入流？这种以偏概全，只能暴露无知与偏见。艺术本是多元的，各般风格皆可共存，何以到了他们口中，绘画便成了某一家的独断？可笑的是，竟还有许多人觉得有理。若拿油画的技法去套中国画，那你们的画怕也什么都不是。各领域本无可比性。你做你的，也当允人做人的。别话里话外，总打击那点可怜认知之外的艺术形式。各行其道，天地之间才有平衡与和谐。艺术如此，人亦然。好好写你的字，好好画你的画，无需在标榜自己时，还不忘踩人一脚。

与天地相应，则生；与天地失应，则病；与天地无应，则亡。昨日偶然翻见一段王朔的采访视频。镜头前的他，略显拘谨局促，眼神恍惚游离，早年的坚韧与霸气荡然无存。谈吐间，也不再有对社会、人事的调侃和滔滔不绝。记者问他每日做些什么，我恍然得知原委——他说自己每天刷短视频十几个小时。那种毒性，足以消磨一切斗志。他略带羞涩，眼神不定地东瞟西看，说曾想选个好地方死在那里；又说因身体太差，如今作罢，还是死在家里算了。不忘自嘲一句：女儿让他死在院子里，别死屋里，免得房子不好卖。与记忆中那个锐气逼人的王朔，判若两人。这是否也算“功夫成片”？只是走到另一个极端，一个极差的极端。我想，祸源与他每日十余小时的短视频不无关系。每个人对正邪的定义各不相同，从当下网络上的混乱与骂战便可见一斑。当你看到一个在大众认知中坏透的人，仍有大批人为其摇旗呐喊，且无任何机构出面干涉，你便明白，这个世界远非想象中那么简单。好与坏、是与非的评判标准，混沌而复杂。在这三观颠倒的时期，主因在于真正代表大众评判的力量隐身不见、语焉不详。当善良与正义的标杆缺失，各路小鬼与妖魔便肆无忌惮，猖獗横行。

当看到一面墙上密密麻麻铺满近期对绘画的努力、探索与实践的痕迹时，欣慰油然而生。你没有让杂乱之物带走，没有纠缠于无关的琐事，没有辜负这段宝贵的时光。你始终践行着热爱、执着、努力与勤勉。人至一定年岁，无需被外界裹挟，无需敷衍，无需言不由衷。画好自己的画，做好自己的事，调好自己的身心。敬万物，知感恩，存善念，积福报。

每日的《画与话》，已成看得见的功课。要画，要写，要制作，皆需时间，需思考，需动手。起初觉得网上的争斗甚是无聊，后来渐渐发现，那些冲突大多是他们自己制造的戏剧，目的只为流量。打得越热闹，情节越曲折离奇，越能给某些人带来收益。看客们便如一茬茬待割的韭菜，成了陪衬，成了被戏弄的追随者。这似乎成了一种新的谋生之道。人们的信息来源，不知不觉从现实迁移到网络；传统媒介几近失声，网络将人代入一个似有非有、似幻非幻的虚拟世界，沉迷其中，愈陷愈深，难以自拔。它已全方位裹挟感官、认知与思想，将不同人群引向不同角落。每个角落里的人都沉浸其中，疯疯癫癫。那些背后有意的放纵，会导向何种结果？当下的人似乎也忘了：没有规矩，不成方圆。搅乱认知，不要规矩，不要方圆，正是他们的进行时。

皖南《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

纸本设色

2026

画面中的留白极为重要。有时稍不留神，将该留之处涂上墨色，整幅画的精气神瞬间便不对了。作画途中，常遇此类情形——或是不小心，或是预判不足，本该空灵之处填满，原本响亮的节奏顿时沉闷下来。留白的重要性，我在往昔文中屡次提及。它既是气眼，又是画面空间节奏变化的关键。留好了，全盘皆活；留不好，则全画失却精魂。它既是结构又非结构，既是衣物的正背又非正背。其形状与面积，全然依画面需要而定；它的存在既合理又不合理——合理，因画面需求；不合理，因它可能什么具体物象都不是，纯属主观感受的处理。人物动态中的线条穿插、组合、分配、块面，千变万化，是我主观上的重新编排。我没有全然遵循传统的人物结构线与衣纹线，而是打破之，生发出一种破常规的新组合。这种生发自由、主观、不循旧章、鲜活而富有生命力，是将画者情绪与情感融入其中的酣畅宣泄。绘画中的留白是气口，生活中的留白，难道不也是气口么？

（文/张伟觉圣 2026年7月3日 来源：美篇@美术观察）

狸桥《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

纸本设色

2026

狸桥《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

纸本设色

2026

欧洲《走街串巷系列写生》

45 cm X 70 cm

纸本设色

2026

欧洲《走街串巷系列写生》

70 cm X 45cm

纸本设色

2026

欧洲《走街串巷系列写生》

70 cm X 45cm

纸本设色

2026

皖南《走街串巷系列写生》

70 cm X 45cm

纸本设色

2026

皖南《走街串巷系列写生》

70 cm X 45cm

纸本设色

2026

皖南《走街串巷系列写生》

70 cm X 45cm

纸本设色

2026

皖南《走街串巷系列写生》

70 cm X 45cm

纸本设色

2026

屯溪《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

皖南《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

鄣吴《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

新疆吐浴沟《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

新疆吐浴沟《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

新疆红河谷《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

安吉《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

安吉《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

安吉《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

安吉《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

丽水《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

丽水《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

屯溪《走街串巷系列写生》

50cm X 100cm

纸本设色

2026

屯溪《走街串巷系列写生》

45cm X 70cm

纸本设色

2026

新疆《走街串巷系列写生》

50cm X 100cm

纸本设色

2026

新疆《走街串巷系列写生》

50cm X 100cm

纸本设色

2026

新疆《走街串巷系列写生》

50cm X 100cm

纸本设色

2026

新疆《走街串巷系列写生》

50cm X 100cm

纸本设色

2026

画家简介

张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。