“先生们——同契丹青专题展”在宁波吴永良美术馆开幕，展期至7月20日

陆维钊《陈毅诗》浙江美术馆藏

展厅里有一幅吴永良画于2006年的《大颐寿者》，画的是潘天寿。吴永良没有用自己惯常的意笔线描去画老师，而是刻意追摹潘老本人的指墨笔意——将苍松崖石的墨色皆滤去，凝成潘老的指墨酣动、一味霸悍的用笔，“横入斜出，笔意扛鼎”，活现潘老先生的铮铮硬骨。这不是临摹，这是“用潘老之笔写潘老之神”。

吴永良《大颐寿者潘天寿像》（指墨）

这种诚恳，贯穿了吴永良一生的艺术实践。1957年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，得潘天寿、李震坚、周昌谷、方增先等名师亲授。彼时“浙派人物画”第一代画家正全身心投入一个时代课题——探索传统中国画在新时期的创新之路。作为学生的吴永良，跟随老师们一同参与了这场探索。

浙派名师的教学与笔墨功夫让他感叹不已，他们对学生真诚的情意和关切，一直让吴永良铭记于心。吴永良曾回忆潘天寿先生讲课的情景，说潘先生讲授画论时，从不就画论画，总是畅谈生活中种种人情事理，从中启发学生感悟画法，归结为画理。正是这种“功夫在画外”的教诲，深深影响了吴永良对艺术与人生的理解。

展厅里那些发黄的听课笔记，便是这段师生情最沉默也最有力的证据。潘天寿、邓白、周昌谷、方增先等先生的讲课内容，被吴永良一笔一划地记下来，留到今天。笔记里没有什么惊天动地的大道理，更多的是一句句朴素的叮嘱、一次次课堂上的思想闪光。但正是这些细碎的记录，构成了一所美术学院、一个时代学术的真切见证。

吴永良笔录潘天寿讲课笔记