李冬丨中国海洋绘画的历史留白与当代开拓

一、海洋绘画一直是中国绘画史上的学术空白

漫长的中国绘画史中，山水、人物、花鸟题材的作品都已发展至登峰造极之地，画家辈出。尤其山水画至北宋时期，早已达到顶峰。然而纵观历史，山水画中海洋绘画几乎是一片空白，甚至古人对海的诗词歌赋也不是很多。即使出现过一些少量海的绘画作品，如：清·袁耀的《海市蜃楼》、宋·马远的《水图》，以及“八仙过海”等绘画作品，涉及到的海水也多以“鱼鳞纹”形式进行表现，就如古代官人蟒袍上的图案一样，与真正海的形象距离甚远，趋于图案化、符号化、程式化。而且这种形式几乎贯穿至近现代，都没有什么改变。造成此现象的原因有三：其一，历史文化中心多在京城，文人士大夫多聚集于京城都市富庶之地，绘画题材也以内陆的人物、山水、花鸟为主。其二，沿海地区历史上多为不毛之地，经济不发达且多匪患，文人墨客极少涉足，一直以来被置于文化、经济、政治的边缘地带。其三，大海千变万化，其涌浪成形比江河、湖泊更为复杂，绘画难度大、不好掌握；不像中国历史上其他绘画题材早已趋于成熟，画者可直接借鉴现成技法。由此可见，海洋绘画一直是中国绘画史上的学术空白，画海就要勇于面对巨大的挑战，走先人没有走过的路。

二、画海技法和个人语言的形成

只有深入生活，感悟生活，才有创作的出路。父亲李海涛从70年代就开始研究用中国水墨画技法表现海洋，被誉为“中国画海第一人”，是中国海洋画派的重要奠基人。1986年，父亲为创作中国历史上第一件“海疆万里图”长卷，耗费漫长时间对中国18000公里海岸线和各类岛屿进行采风，最终行程达30000余公里，搜集创作素材。期间，我陪同父亲从北至南行走了逾中国半个海岸线，写生并搜集了大量素材。自那以后，我从未停止对海洋绘画素材资料的收集：从沿海的民俗风情，到图腾信仰与神话传说；从各具特色的民居建筑，到不同模式的渔具渔船；从多样的礁岩滩涂，到海底世界的花木植被；从波涛翻滚到潮起潮落，我不断积累素材，寻求真实感受下的创作灵感。

李冬父亲李海涛在指导其画作

一方面，通过对大海的深入观察和研究，我不断摸索总结，形成了一套画海的特殊绘画技艺。首先要摸出海浪的规律，掌握其在不同时间、不同地点呈现的不同形象——一个浪花的形成，必先有涌、后有浪，涌浪的形成与海底地质结构、周围环境有着密切关系；而各海域海水的颜色也不尽相同，这也是由海底的砂岩、植被等因素决定的。通过观察研究，我将千变万化的波涛海浪进行归纳，从大海波涛的形象中提炼出海的“筋、骨、肉”，在创作中全面把握这些特质。通过不断探索，我力求在中国传统绘画技艺的基础上开拓创新，推出适宜海洋绘画的表现方法，融合泼墨泼彩、积墨积彩、飞白皴、留白皴、留白法、洗刷法、冲流法等几十种绘画技法，形成属于自己的绘画语言。

另一方面，要扎实学习传统，汲取丰富营养，才能厚积薄发。我始终坚持向传统文化学习、向古人学习，大量阅读相关理论书籍，刻苦临习中国历史上绘画大家的作品，研究古人对物象实施笔墨的要素，从中找准海洋绘画笔墨研究的切入点。此外，我还向从事海洋绘画的父亲求教，传承父亲的海洋绘画衣钵；向众多前辈学习，汲取他们的艺术营养，为我所用。同时，我也关注当下国内外各种新锐艺术流派的表现语言，不断提升自身的绘画理论水平。我始终认为，要以深厚的传统功力“打进来”，以自身的绘画实力“打出去”，在传承与开拓中，形成自身独有的艺术语言。