陈树中是我的大学同学,我们一个寝室走完大学时光。毕业之后,他几经辗转,读完研究生,来到了四川美院。他老家是辽宁新民法哈牛的一个小村庄。他小的时候热爱美术,但是在他当时那种和美术不沾边的家庭里,这份喜好一直伴随他到成年。成年以后,他放下土地,一心追寻艺术,这条路走得异常艰苦。那时候逃离家庭、逃离生养他的土地,是他最大的梦想。
后来心愿成真,他走出东北,来到重庆四川美术学院。可他不曾料到,家人与故土像缠人的梦魇,时时刻刻牵绊着他。不知不觉间,他成了这片土地的梦游者。不知从什么时候起,家乡那片土地在他脑海里凝成三个字——野草滩,他也就成了野草滩的梦游者。

野草滩,季节之声230X200cm(三联画·布面·油彩)2009
只要闭上眼睛入梦,野草滩独有的气息、乡土人情、村里的老老少少,全都鲜活地浮现在他眼前。他的绘画也随之转变,早期偏向写实,慢慢融入装饰画、农民画拼接式的构图,那些只属于他记忆里的乡邻、老家旧器物,一一走进画布。
他的画作找不到可以参照的前人,很难拿来和其他画家对比。画面不讲常规,处处透着突兀,很多构思连他自己都说不清楚。他把火锅摆在旷野之上,将苞米无限放大,农人直接骑在硕大的苞米秆上。画面能看出早年乡村漫画的影子,但完全摒弃了当年的浮夸,用一场乡土幻境,描摹当下安稳富足的好日子。

《野草滩,秋意满园》(布面·油彩)2019“第十三届全国美展”进京作品
我总爱长久盯着陈树中的画,画面里藏着无数看点、多重视角,越细看越入神,看久了,画上的人与器物仿佛自行游动起来。我试着提取关键词,让画中形象动起来,成品出来我豁然明白:陈树中的画,本身就是一部完整的乡土大动画。土里土气的乡村人物搭配光怪陆离的奇幻物象,两者碰撞出极强的反差。
早年不少人说他借鉴勃鲁盖尔的画面形式,可随着持续创作,他彻底跳出这套成熟图示。既能读懂经典,又能挣脱束缚走出自己的路,这是艺术家成熟的典型范本。放眼国内当下油画界,陈树中在旁人眼中始终是一道解不开的谜题,多数评论家说不清他的构图逻辑,也摸不透他的创作思路。

《春晌·花开》(布面·油彩)230x226cm 2024 第十四届全国美展进京作品