“第三河岸——赵培智作品展”在南京开幕，展期至8月25日

2015—2018年航道拓宽，地域的标签与精神的出走

“一切事物，必先保持其陌生与未知，才能在恰到好处的时机，被恰如其分地发现。”

——《第三条河岸》若昂·吉马朗埃斯·罗萨

“第三河岸”展览现场

2014年的银奖消解了外界质疑，内心被桎梏的枷锁亦随之松动。2015至2018年，是赵培智的“独木舟”拓宽航道的阶段。他保留了高原人物形象为载体，却不再依靠图像本身作为唯一参考，转而进入内心人物的侧写。从题材、语言、认知的三个维度，彻底远离地域性的叙事，完成从“描绘故乡之人”到“借人像言说精神性”的转向。

“第三河岸”展览现场

此时期的他，逐渐适应国家画院的工作节奏，杂事有所减少，拥有稳定采风和创作的时间。同时，将大量的时间投入到画册研读与自我梳理之中。2004年欧洲游学埋下的认知种子，在此阶段破土而出，他反复阅读文艺复兴、现代主义作品与资料，同步挖掘中国传统的线描逻辑与写意的笔墨心理，研究笔触自我生成的内在气韵，以及与西方艺术不同的结构和秩序。定期重返帕米尔进行采风，不再为获取民俗风情的画面而奔波，而是从高原上呈现出沉默的人群中，提取共通的人性的状态。造型变得更加地主观化，弱化自然写实的明暗逻辑，突出画面的平面性与构成的冲突。色彩摆脱了之前笔下戈壁灰调的单一属性，融入克制却富有张力的大色块分割，笔触褪去写实意味后，夸张的表现了写意式书写感。《塞上曲》系列、《石头记》《沉默的大多数》成为此时期的代表作品，人物五官适度夸张、形体笨拙厚重，剥离了具体的民族身份，不再区分民族的间隔，突出人性共通的缄默与隐忍的状态。同期，小幅的《面孔》系列作品的雏形诞生，三十厘米的方形小画成为他自由试验的小舟，尺寸消解创作压力，能够肆意拆解造型，轻松尝试来自毕加索、早期石刻、墓室壁画等不同地域艺术的拆解与重构。

“第三河岸”展览现场