“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”丨王伟平：笔墨清和，风骨自存

以心源激发造化，以笔墨抒写时代。

中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。

唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。

今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。

何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家王伟平。

华丽与雄直相持而后成

——兼议王伟平的花鸟画

中国花鸟画作为一个完整的体系，经历了一个漫长而璀璨的发展过程。新石器时期的彩陶刻划，揭示了先民们对于美的向往和执着。隋唐为绘画的鼎盛时期，花鸟画趋于成熟。五代两宋绘画进入全面的发展阶段，“黄家富贵”与“徐熙野逸”各臻其妙，赵昌刻画工丽，扬无咎画梅孤高自标，马麟的“宫梅”则是继承了院画的华贵之风。至元代，以梅、兰、竹、菊为题材成为文人画家的追求，赵孟坚、赵孟頫、王冕、柯九思，不囿于陈法，或飘逸，或浓郁，直抒胸怀，清韵远播。明清两朝画坛以沉潜深厚、性情为本的画风，超越前代。究其根本正在于文人画抒发性情的强势理念，不守一隅，求变创新，从而具有了宏大的气局。明代前期花鸟画，或水墨，或设色，在工放之间，后经陈淳与徐渭的泼墨写意，再经清代的八大山人与“扬州八怪”的变奏，形成了一股巨大写意潮流，绘画中的性情抒发得到了前所未有的重视。正因为如此，近现代画家无不以写意为主攻，融汇贯通，将花鸟画艺术的创作推到一定的高度，像吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家在继承和发扬传统花鸟绘画方面做了很多卓越的探索和贡献。

王伟平《花卉册之一》纸本水墨 44cm×32cm 2026

随着绘画中性情写意的重视，也带来了负面问题，即大量画家借着人格意志的独立旗帜，忽视基础，作画追求解衣磅礴而草气十足，丧失了格调，由此出现了困惑。尤其是上个世纪七八十年代以后，加之西化思潮的冲击，绘画的本心遭到了肢解。有识之士忧心忡忡，无知者却大量制造媚俗的作品充斥整个画坛。王伟平教授就是在这个时候接触绘画，并喜欢上花鸟画。据他自述，当时苦于没有名师指点，只好暗中自己摸索，坚持了十几年。期间。尝试过工笔，更多的是模仿写意。来回曲折，甘苦自知。后来，他很幸运地考进中国美术学院中国画系攻读花鸟画硕士学位。通过专业的锤炼，他更清楚了自己的追求，对绘画中的性情与格调有了自己独到的见解。

他认为在传统的绘画中，画理与格调是最基本的，格调高下是决定艺术价值的重要标准。绘画中含蓄蕴藉的审美特征，都是通过对格与调的追求而获得的。以格调论画，写景抒情皆可得妙趣。在文论中，格调最早的解释包括思想内容和声律形式两方面。在唐代以后的诗论中，常常谈及诗的“格”“调”。如唐代皎然《诗式》提到“格高”“体贞”“调逸”“声谐”；宋代姜夔《白石道人诗说》提到“意格欲高”，“句调欲清、欲古、欲和”；严羽《沧浪诗话》认为“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节”；明代李东阳《怀麓堂诗话》认为“诗必有具眼，亦必有具耳，眼主格，耳主声”等等。这些诗论家都很重视诗的格调，把格调作为一个决定性环节来论诗的。如果把这些格调的含义转移来论画，绘画的技法内容就是画家表现的根基，不然，情与性、意与象也就无从说起。简单的涂抹几笔，任性挥洒，就以艺术自欺，绘画就难以称学问，更遑论把人的品格、修养以及对艺术的领悟融汇到审美中，落实到画面上了。

王伟平《花卉册之二》纸本水墨 44cm×32cm 2026