以心源激发造化,以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界,在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化,中得心源”。所谓“造化”,是天地山川、一花一草,是世间万千生灵,亦是人与天地共生相融的自然栖境;所谓“心源”,是画者的情志、格局与体悟,是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里,唯其以外师造化广纳天地之灵气,以内修心源深掘本心之真淳,方得画中之“雅正”。

今夏,由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象(第五回):造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行,展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三(按姓氏笔画排序)等16位国内中国画名家的150余幅精品力作,诠释当代中国画坛“外师造化,中得心源”“心手相应,意趣天成”的创作追求,展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”?它既有内外交感之韵,又有刚柔相济之性,更有代群沉淀之风。本次展览中,十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为,在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑,或绘花鸟灵秀,或摹市井烟火,或造心象之境,他们在传统与现代、具象与写意之间,寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家王珂。
十二年前,我曾以《平易、深厚、质朴、性灵》为题撰文评介王珂的水墨人物画艺术。我对他的作品总的看法是:法度严谨,注重内涵,功力坚实,味道淳正,乡土气息浓厚,具有中华民族文化浑朴雄强的气质和率真憨厚的个人艺术面貌。那时,他还在潍坊学院美术系执教,却先后在北京向王明明、韩国榛、卢沉、张立辰、冯远等名师问学求艺整整九年,像一团海绵,拼命地吮吸着传统与现代、东方与西方、艺术与生活的玉液琼浆。随之,他选择了当年徐悲鸿所倡导的“古法之佳者”留之,“西洋绘画可采纳者”融之的中和态度,以写实参酌写意的水墨技巧,创作了一批表现北方农民和藏族同胞质朴、纯真、平凡、感人的人物画作品,屡屡在全国性美展中荣获金奖、银奖、优秀奖等奖项,名满艺林,卓然成家,受到社会的广泛关注。

王珂《卡雀哇》纸本设色250cmX360cm 2018
十二年过去了,今日的王珂已经书写了人生新篇。就个人而言,他已成为首都师范大学教授、副院长、博士研究生导师。就艺术而言,他以严谨的造型与精美笔墨的兼容建立起来的水墨人物画的语言文本,达到了前所未有的自然、自由而游刃有余的高度,改变了“徐蒋体系”陷入的一种传统与现代两难的历史境遇,无意中已跻身于当代最具代表性的人物画家之列。
即便如此,今非昔比的王珂仍然是那样的虚怀若谷、淡定自若、宠辱不惊,心无旁骛地置身于他的水墨人物画的探究之中,宵衣旰食,勤勉有加,佳作不断。十二年来,他一直坚持水墨写实人物画的创作道路,从未发生过动摇。他总是坚定地认为中国的水墨写实人物画有很强的生命力,无论就它的艺术本质或媒材而言,无疑是世界上优秀的艺术形式之一,潜力无尽,前程无限。然而,这也是一条艰难的艺术道路。它的难点就在于如何将写意的笔墨服务于写实的造型,又以造型带动笔墨的新变,而不是以造型局限笔墨。对于这一世纪性的难题,王珂的师辈们几乎花费了毕生的心血在做“突破”的努力,也为王珂提供了可资借鉴的宝贵经验。

王珂《彩云过》纸本设色 48.5cmX200cm 2025