“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 刘万鸣：意笔精微，气韵天成

以心源激发造化，以笔墨抒写时代。

中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。

唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。

今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。

何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家刘万鸣。

在中国画当代发展的谱系中，刘万鸣以其“返本开新”的独特范式，提供了深具启示性的个案。其于山东美术馆举办的“与物同春”大型个展，通过五百余件作品以“搜妙”、“觅趣”、“尚朴”、“创真”、“求意”五个单元的清晰架构，系统呈现了一位学者型画家深植传统，并生发出兼具个人气质与时代气息的艺术语言。这既是一条艺术探索之路的回顾，更是一场关于中国画本体语言当代转化的学术研讨。

刘万鸣《风雨芭蕉》200×160cm纸本水墨2022年

“意笔精微”，弥合工写的风格建构

刘万鸣艺术创作最醒目的标识，在于其“意笔精微”的美学品格。这一风格巧妙地弥合了工笔与写意之间的技法与审美鸿沟。在“搜妙”单元的巨幅创作中，可见宋人“格物”精神的当代回响—禽鸟羽片的丝丝入扣，枝叶穿插的严谨理性，无不体现对物象物理的极致尊重。然而，这种“精微”并非僵化的工艺复制，而是以松灵而富有书写性的“意笔”写出。他摒弃了工笔易流的板滞与匠气，将写意画的“气韵生动”注入精谨造型，使宏大的画面在撼人的气势之外，近观仍能品味笔线的独立审美价值与生命的温度。这种“工其形而意其笔”的创造，无疑是对中国画表现疆域的成功拓边。

刘万鸣《鹤鸣清风》200×160cm纸本设色2024年