以心源激发造化,以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界,在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化,中得心源”。所谓“造化”,是天地山川、一花一草,是世间万千生灵,亦是人与天地共生相融的自然栖境;所谓“心源”,是画者的情志、格局与体悟,是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里,唯其以外师造化广纳天地之灵气,以内修心源深掘本心之真淳,方得画中之“雅正”。

今夏,由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象(第五回):造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行,展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三(按姓氏笔画排序)等16位国内中国画名家的150余幅精品力作,诠释当代中国画坛“外师造化,中得心源”“心手相应,意趣天成”的创作追求,展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”?它既有内外交感之韵,又有刚柔相济之性,更有代群沉淀之风。本次展览中,十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为,在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑,或绘花鸟灵秀,或摹市井烟火,或造心象之境,他们在传统与现代、具象与写意之间,寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解参展画家任惠中。
骨力为笔 真情为墨
任惠中的写生创作,以“骨力为笔、真情为墨”,将长征路上的山川风骨、人文气象凝于尺幅之间,是兼具历史厚重感与艺术表现力的写生典范。
其写生线条苍劲老辣,中锋行笔沉稳有力,侧锋挥洒灵动洒脱,把山水皴法与人物写意熔于一炉,既见传统笔墨法度,又显个人艺术风骨。行笔间疾缓交错、枯润相生,每一笔都饱含对山河大地的敬畏,每一抹墨色都承载着长征精神的深沉底蕴,摒弃刻意雕琢,尽显自然本真。
在造型与意境上,他立足实地采风、直面实景写生,精准捕捉地域地貌的独特肌理与现场氛围,不囿于表象描摹,更重“以形写神、以景抒情”。画面构图开合有度,虚实相生,将自然山川的雄浑苍茫与人文精神的坚韧厚重融为一体,既有写生的鲜活生动,又有主题创作的精神力量,让笔墨不止于写景,更在于铸魂。
任惠中的写生,是“行走中的创作、感悟中的升华”。他以扎实的传统功底为根基,以时代精神为内核,把实地体验转化为艺术语言,让写生不再是简单的实景再现,而是历史文脉、民族精神与笔墨意韵的高度统一。其作品笔力雄健、气象开阔,既彰显中国画写生“外师造化,中得心源”的核心要义,也以笔墨传承红色基因,为当代主题性写生创作树立了鲜明标杆。
作品欣赏
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任惠中《天地间的舞蹈》纸本设色 400cm×237cm 2018
