“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 何加林：秀逸清隽的笔墨语言透出独特的气质个性

何加林说的“化有为无”“化实为虚”，无疑指向了山水画的精神性目标。尉晓榕说，何加林在艺术上“是一个精神孤行者”,“他以现代的构成原理为依托，以完全的个性语言寻求一派荒寒的造境”，并从中“淡出孤峭的情绪”和“孤高不群的气度”。尉晓榕的文章写于1999年夏，谈的是何加林第一阶段的作品——它们确有“孤峭”特征。但在第二阶段的写生作品中，“孤峭”隐退，变得“山光水色与人亲”了。何加林是杭州人，5岁随父母到陕西，在西北山乡度过了他的少年时代。他第一阶段的重要作品，如《秋气嶙峋》《汉中古道行》《华岳山魂》《楫云问山图》等等，都取材于关陇景色——不是真实的写生，而是记忆和想象。对山川的记忆总是和时代环境联系在一起的，这些作品的枯淡、荒凉、奇幻和遥远感，不免交织着画家记忆中的痛感和迷茫。加林是在可人的江南追寻这些记忆的，江南特别是杭州就成为关陇记忆景色的隐形对照。反之，当他作江南写生时，记忆中的关陇景色又成为江南景色的隐形对照。前者的苦涩、杳远和孤峭，后者的亲近、温霭和秀美，就形成巨大的反差，这反差既源自不同的景物，也与不同的心境相关。我们还可以发现，这两种风格不同的作品也有共同之处，即笔墨语言的秀逸清隽，这秀逸清隽来自何加林所学的文人画传统，也根源于他的气质个性，或者说正是如此这般的气质个性选择了如此这般的笔墨语言。人的气质个性很难改变，思想、感情、心理一定随着年龄、环境、知识、经验的变化而变化。何加林作品在今后的发展，也一定受这两个因素的制约：或者偏向第一阶段的孤寂与幻想，或者偏向第二阶段的亲切与生动；可能在两者间折中，也可能交替出现类似的两种倾向。

（文/郎绍君 来源：龙玺美术馆）

作品欣赏

何加林《古城沙溪古镇》纸本设色 60cm×45cm 2020

何加林《古街秋意》纸本设色 60cm×45cm 2020