曹俊 | 从水乡到世界，以水墨架设文化的桥梁

水乡的氤氲水汽，泰山的雄奇风骨，纽约的多元包容，巴黎的艺术浪漫，在画家曹俊的生命里交织成独特的文化经纬。这位生长于泰州、闻名于世界的华裔艺术家，以半生旅居海外的传奇经历为笔，以东西方文明的碰撞交融为墨，在传统与现代、东方与西方之间架起艺术桥梁，成为中式美学走向国际的当代转译者。他更以侨胞的担当与情怀，书写着“侨星璀璨”的时代篇章。

水墨为舟，踏浪而行——曹俊以艺术为翼的迁徙之旅

曹俊的艺术底色，离不开他的出生地与成长地。他这样回忆自己的起点：“我出生于水乡泰州，成长于泰山，大学毕业后，我又到北京的中央美院去进修、去学习，后来又到海外发展，这对我而言是一个非常丰富的过程。”曹俊怀揣着对艺术的执着远赴新西兰，开启长达十年的旅居生涯，陌生的地域风貌与迥异的文化语境，打破了他固有的艺术认知，其作品风格也发生了彻底的颠覆性变化。

2013年，曹俊的艺术探索迎来重要里程碑。“我在准备离开新西兰的时候，参加了在巴黎举行的法国国际美术沙龙展，在卢浮宫我获得了金奖这个最高奖，当时在巴黎影响很大。”此后，他移民美国，在更广阔的国际舞台践行文化交流使命。“从文化的根基上来讲，我是带着江苏水乡的水墨特色走进西方，走进欧美的大学，走上他们的讲台。这不仅仅是我自己在讲，更难能可贵的是，欧美的哲学家美学家们，拿着我的作品到欧美的各个大学去讲。这超出了我的想象。”

以“新宋”为桥破界行——曹俊的跨文化艺术融合之道

在曹俊的艺术生涯中，“新宋式”绘画是他的独创。经过艰辛的摸索与试验，曹俊将宋代山水花鸟画法融合西方现代艺术的表现方式，运用新的绘画材料，画出了让西方人读得懂的中国画，曹俊称这种绘画形式为“新宋式”。这种崭新的艺术形式很快引起了美国学术界的关注，波士顿学院专门成立了“曹俊的绘画语言”课题组。谈及渊源，曹俊回忆：“这个课题组领头人是世界著名的现象学大师John Sellers博士，他写了两本书，起先只是把我作为一个基本课题，他觉得我一个来自东方的拿着毛笔的艺术家，能出现在美国的主流学界中，让他很好奇。我问他为什么会选择我，他回答说是你的语言就是水墨的语言，是中国文化的信息，能代表你们这个民族的文化背景。世界需要不同艺术形式的呈现，这是我们所需要的关键，所以我们需要你。”

笔墨归乡，心向家国——曹俊的艺术回归与家国情怀

2024年，曹俊在北京荣宝斋举办了名为《回归》的作品展，展出的作品既有散发着浓郁传统笔墨精神的工笔画、花鸟画，也有强烈视觉冲击的“荷系列”，还有从高空视角俯瞰地球的“宇宙系列”。对于这场展览，他说道：“到现在为止，我依然在世界各国穿行，这种穿行不只是地理上的，也是文化上的。当我游走来回的时候，我不仅带回了崭新的我，还有我看到的世界上最为活跃的艺术形式，带回来跟年轻的学子们分享。我也把我在西方国家创作的这些作品形式带回到荣宝斋，这其实也是我给祖国交的一个作业。”让艺术回归本心，让艺术家回归祖国。曹俊探索创作的“新宋式”中国画，被视为中国画坛创新派代表之一，也让世界看到了当代中国艺术在国际语境中的勃勃生机与华彩绽放。

在曹俊的作品中，有一件特殊的存在——北京人民大会堂里的《春消息》。“恰巧这件作品就是在我的家乡完成的。”谈及泰州，他满是眷恋：“在我的家乡特别适合画水墨，因为在这个地方，这种湿润，这种题材，我可以经常看到我想表达的东西。我的灵魂其实是中国的，更准确地讲，是江苏的，是家乡泰州的，所以每当我回到家乡的时候，我的心可以马上静下来，我觉得这是一种回家的感觉。”

清净地设色银笺78cm×108cm