“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”丨徐恒：江山本如画，美在境中参

以心源激发造化，以笔墨抒写时代。

中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。

唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。

今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。

何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。

本期带您了解参展画家徐恒。

江山本如画，美在境中参

——徐恒山水画的笔墨艺术

传统与现代、继承与创新是一个古老而又时髦的话题，从来都是谈的人多，做表面功夫的人多，真正花大力气去扎扎实实实践的人甚为鲜见。所幸徐恒便是其中之一。我对徐恒作品的关注，还因为他的创新不是无源之水，不是无本之木，而是将中国山水画深厚的优秀传统融于创新之中，表现了贵州特有的山水风光，体现了我们这个时代的精神。他的山水画较好的把握了传统文化要素在创作中的运用，笔墨意象源出先贤，又客观表现体现当代，“经营位置”、“随类赋彩”莫不匠心独运，乃至于一个小小的点景，也恰到好处，体现一种大自然的空间秩序与人们审美愉悦的心理需求的高度统一，营造出一种阴阳平衡中和之美。在对自然的深切领悟中，根据描绘对象大胆落笔，小心收拾，山势的走向，流水的来路，云雾的生息乃至人烟的隐现，无不体现一种自然天成的精妙。

徐恒《大七孔大峡谷》240cm×120cm纸本水墨2024

徐恒的山水画，总能让人感到一种气韵上的冲击与感染，不管是淡冶如笑的春山，苍翠欲滴夏山，还是明净如妆秋山，惨淡萧疏的冬山……景不同，画作传递的感情亦因时而变换，那种万物萌发的葱郁，那种烟雾氤氲的迷离，那种霜天万类的成熟，亦或是那种冷寂肃杀的静谧，都精到地诠释了画家对于笔墨技巧驾驭的娴熟与浓淡干湿的掌控。

从某种意义上说，笔墨的功夫决定着一幅山水画的成败。徐恒的山水画以物象结构的精准与落笔的果断爽利凸显创作的修养。不论是斜挑山间的一枝松柏，还是远山的一挂飞瀑，不管是近景嵯峨的险峻高峰，还是远景断续的连绵山脉边际线，我们从他的笔下，看到一种笔势疾徐顿挫营造的笔墨意趣之美，避免了困扰众多山水画家笔墨上枯滞生涩之弊。而对于大色块的大胆处理，更得先古大家留白的精髓。

徐恒《仙桥大花水写生》178cm×97cm纸本水墨2026