“中国之美”系列专题丨张伟觉圣：以街巷水墨绘人间共生，借市井烟火架文明桥梁

身为山西省美术家协会副主席、国内代表性的水墨创作者，觉圣（张伟）数十年扎根水墨领域持续深耕，以毕节老城街巷写生、乡土风物叙事、写意生灵塑造作为自身核心创作方向，三十余本个人画集、权威出版的大红袍画册，各大主流拍卖行留存的成交记录，印证着其扎实过硬的笔墨功底与成熟的创作体系。画家不局限于画室闭门创作，主动奔赴乡土街巷实地写生，捕捉老城街巷错落的古建筑肌理、路人松弛鲜活的神态、山野村落朴素闲适的日常光景；同时跟随艺术代表团踏足欧洲、北美、东南亚多地举办展览，在海外场地完成本土水墨风貌的对外展示，以个人创作承接起本土地域文化向外传播、当代水墨风貌更新迭代的时代文化职责。过往国内写意人物创作大多偏向古典宗教题材塑造，觉圣在自身擅长的佛教绘画创作根基之上，开拓乡土街巷写生这一全新创作板块，把当代城镇市井日常、乡土聚落的真实风貌转化成写意水墨画面，补足当代水墨对县域老城、民间街巷日常图景的记录缺口。他以具备辨识度的个人笔墨风格，留存当下乡土老城正在迭代变迁的街巷样貌，为后世留存鲜活可感的城镇民俗视觉档案；跨地域的巡展历程，则让扎根山西乡土、西南老城风土诞生的水墨作品，走出本土地域的传播边界，以质朴的市井水墨画面打破海外受众对中式水墨刻板的古风印象，让海外观者看见当代中式水墨适配现代市井生活的鲜活生命力，以创作者个体长久的笔墨深耕、跨地域的展出实践，扛起本土地域美术风貌对外传播、当代乡土水墨题材拓展革新的文化使命，为地方美术业态发展、中式水墨题材的当代拓宽，贡献具备长期参考价值的实践样本。

（文/罗鸿云）

觉圣（张伟）完整承接解放军艺术学院、天津美术学院的专业美术培育体系，后续进入国家画院课题班精进水墨人物画技艺，早年便接触海内外多元的美术创作范式，却始终坚定以中式水墨写意体系作为创作核心根基。其街巷系列写生，恪守传统国画以线立骨、墨分五色的底层笔墨逻辑，错落排布的建筑轮廓以顿挫分明的焦墨线条勾勒，街巷空间依托水墨干湿浓淡的晕染完成层次区分；在此根基上适配当代市井的题材内容，不拘泥传统山水、古典人物固化的选题局限，把毕节老城沿街商铺、往来行人、停靠的代步车辆、山野村落架空电线等极具现代生活印记的物象纳入水墨叙事。他拒绝照搬海外当代绘画的形式套路，依托本土街巷独有的建筑形制、民间日常风貌，打磨辨识度极强的个人画面风格，在挪威的授奖场合斩获海外艺术领域荣誉，靠扎根本土风土打磨出的水墨画面赢得海外行业认可，直观印证立足本土审美打磨作品，便能在全球艺术场域获得尊重。

画家在题材革新、对外传播两个维度，持续拓宽本土水墨的影响力边界。题材层面跳出过往佛教绘画单一的创作赛道，深耕乡土街巷写生板块，以笔墨留存西南老城、北方乡土差异化的地域风土，挖掘本土不同区域独有的市井审美特质；传播层面依托跨国巡展、专业画册出版、主流拍卖行流通多个路径，让带着中国街巷烟火气质的水墨作品，抵达欧美、东南亚诸多国度的受众视野。创作者不靠盲从外来审美换取关注度，依托本土风土萃取独有的画面内核，以成熟的个人笔墨体系完成文化输出。这份创作选择，正是当代创作者文化自信具象的落地实践：文化自信绝非封闭固守老旧范式，而是立足中式水墨底层审美，面向当代生活拓宽题材边界，依托成熟作品完成跨地域审美交互，让带着本土烟火质感的水墨风貌，在全球艺术语境里站稳独有的审美席位。

（文/臧在东）

觉圣的街巷水墨写生，天然具备面向普通大众开展审美普及的先天优势。区别于门槛偏高、意象抽象的小众艺术创作，画面的描摹对象都是大众日常能够亲身接触的老城古建、沿街商铺、赶路的行人、山野乡间的小路与家养牲畜，观者不用储备专业美术理论知识，便能快速捕捉画面里老城街巷鲜活松弛的烟火氛围，感知错落古建独有的中式建筑美感、街巷市井朴素鲜活的生活意趣。

画家多重社会任职身份，让写生作品的美育辐射范围持续向外延伸。身兼高校客座教授、地方美术机构负责人，他既依托院校授课把乡土写生的观察方法、水墨写意的基础审美知识传递给青年学习者；系列街巷作品借助线下巡展、画册出版、线上流通等多元渠道，走出专业美术馆的封闭场景，普通城镇居民、县域里的乡土民众，都有机会接触这批扎根日常风物的水墨创作。街巷写生破除大众“国画审美远离日常现实”的固有误区，让大众意识到中式水墨能够描摹身边熟悉的生活场景，主动建立对本土街巷风物、传统水墨的审美好感。

全民美育的内核，是依托审美熏陶完善大众的精神感知力。观者品读老城街巷画面，既能鉴赏写意水墨的笔墨层次之美，也能重新留意身旁老城街巷容易被忽略的建筑质感、市井温情；海外展出的街巷写生，也帮异地受众借市井图景理解中式民间生活温和松弛的精神底色。觉圣以贴近大众生活的写生题材，搭建起专业水墨审美与普通民众日常感知之间的桥梁，以平实的街巷烟火图景完成柔性的审美熏陶，为下沉乡土、面向普通群众开展普惠性美育工作，提供可参考的创作范本。

（文/顾枕山）

觉圣（张伟）兼具院校执教经历、课题班专业深造履历，在个人写生创作与美术教学两类实践之中，践行技艺打磨、实地体察双向并行的成长逻辑，为当下水墨方向的育人工作提供成熟参照。画家不局限在画室参照现成图像复刻画面，奔赴贵州毕节老城、多处山野村落实地采风，亲身观察古建筑错落的排布肌理、路人动态神态、街巷光影带来的墨色层次变化，依靠实地走访积累鲜活的创作素材；画面塑造层面，一方面反复锤炼焦墨线条控笔、水墨层次晕染这类硬性笔墨技法，把控建筑轮廓、人物体态的造型准确度，另一方面挖掘老城街巷背后地域民俗、市井生活的人文底蕴，拒绝沦为只复刻物象外观、缺失精神内核的流水线式画面。这份“实地采风积累人文体悟、反复打磨夯实笔墨功底”的创作逻辑，打破单一侧重技法临摹的旧式教学弊端，提醒水墨方向的育人工作，不能把技法熟练度当成唯一评判标尺。

面向青年美术学习者的引导层面，觉圣依托客座授课、行业交流、作品示范完成理念传导，引导青年创作者跳出仿古题材的内容桎梏，主动走到乡土街巷之中挖掘本土独有的创作素材。当下不少水墨学习者容易陷入两类误区：一类死守传统范本临摹，不愿走入现实生活挖掘当代题材；另一类盲目照搬海外艺术的表现套路，丢掉中式水墨以线造境的底层审美根基。觉圣的街巷写生给出平衡可行的解题思路：守住传统水墨笔墨法度作为底层根基，走入真实乡土街巷吸纳鲜活的当代创作题材，适配当下大众的审美偏好更新画面叙事。他的成长路径与教学输出共同印证，优质的水墨人才培育，要做到技法锤炼与在地体察双向并行、传统笔墨根基与当代题材开拓相互兼容，以此培育既能把控扎实水墨功底、又能挖掘本土在地人文内核、适配当代审美环境的新生代水墨创作者。

（文/张婉婷）

觉圣（张伟）的毕节老城街巷系列写生，完整践行扎根民间日常、描摹普通人生活风貌的创作思路，将笔墨叙事的核心视角对准县域老城之中平凡的市井群体。画家放弃架空虚构、脱离现实生活的题材塑造，亲身走入老城的沿街商铺、蜿蜒街巷、僻静乡土小路，细致捕捉赶路闲逛的行人、街边停靠的代步车辆、街巷之中经营谋生的市井从业者，把普通人日常奔波、闲散休憩、结伴出行各类鲜活真实的生活状态尽数纳入水墨画面；搭配写意化塑造的骏马意象，以灵动夸张的生灵形态，呼应普通民众向往自在松弛生活的内在精神诉求。过往传统街巷题材国画创作，时常偏向宏大地标景观塑造，忽略县域老城普通街巷里小人物细碎鲜活的日常光景，觉圣补足这一叙事缺口，不刻意拔高物象强行堆砌空洞的叙事口号，以克制写实又兼顾写意灵动的笔墨，还原老城街巷不带修饰的原生烟火质感。这批描摹大众日常的写生作品，能够让县域本地居民看见自己日常穿梭的街巷、自身相似的生活状态被水墨定格，异地观者也能借画面共情普通人朴素的生活期许；作品奔赴海外多地巡展之时，跨地域的受众同样能共情市井图景里普通人对安稳日常、自在生活共通的精神渴求。画家不靠猎奇夸张的画面套路博取关注度，以长期乡土实地采风作为创作根基，把民间朴素细碎的烟火光景化作水墨叙事的核心内容，让水墨创作脱离小众封闭的圈层局限，贴合大众的日常生活感知，以质朴可共情的市井画面，诠释创作者立足民间日常、描摹大众生活心绪的创作立场。

（文/梁任业）

觉圣的街巷写生创作，牢牢守住中式水墨体系积淀千年的传统审美内核作为革新根基。画面以毛笔焦墨线条搭建全部物象的轮廓骨架，沿用国画干湿墨色分层晕染塑造空间纵深，设色遵循传统淡彩雅致克制的调配逻辑；古建筑的画面塑造之中，提炼中式飞檐、木构门楼、传统灯笼独有的形制美感，吸纳传统山水以散点透视排布空间的布局思路，完整承袭本土传统水墨、古建审美沉淀下来的底层审美范式，守住本土传统文化独有的精神底色。

在扎实守正的前提之下，画家从题材内容、表现手法两个维度完成当代化创新革新。题材层面跳出传统国画偏好古典山水、神话典故、传统宗教形象的固化选题，把当代老城沿街商铺、现代代步交通工具、架空输电线路、现代装束的市井行人这类极具当代生活印记的物象，系统性纳入写意水墨叙事；表现手法上局部参考当代绘画夸张变形的塑造思路，给骏马形象做神态体态的写意夸张处理，强化画面的情绪表现力，适配当代受众偏好鲜活松弛观感的审美取向，打破仿古创作沉闷固化的观感弊端。

依托画册出版、跨国巡展、拍卖行流通多元传播渠道，完成活化内容的大范围对外扩散。经过当代革新打磨的街巷水墨，既适配国内当代大众的审美偏好，也能降低海外受众理解中式传统水墨的审美门槛。觉圣的创作路径清晰印证：传统文化活化革新绝非全盘推翻传统范式，也不是刻板复刻老旧画面，而是守住传统审美底层根基，贴合当代现实生活更新题材与表现形式，借多元传播路径拓宽审美辐射范围，让沉淀已久的传统水墨审美，适配当下的生活场景、跨地域的审美交互环境，在新时代持续产出鲜活的审美生命力。

（文/许观复）

在全球跨地域文化交互的语境之下，觉圣（张伟）以老城街巷水墨写生作为叙事载体，向海外受众塑造鲜活、有烟火质感的本土民间风貌，成为民间创作者讲好本土故事极具参考价值的实践样本。过往海外受众接触中式美术作品，大多局限在古典山水、宗教绘画、宫廷题材这类传统范式，容易对当代国内民间日常风貌形成片面刻板的固有印象；觉圣把西南毕节老城错落的古建群落、县域街巷朴素的市井业态、普通人松弛鲜活的出行日常，转化成辨识度极强的写意水墨画面。作品跟随艺术代表团落地挪威、欧美多国、东南亚地区公开展出，不用生硬的文字话术做外部灌输，依托街巷图景自带的共情属性，让异地受众直观看见国内县域老城古建风貌的精巧美感、普通市井民众温和松弛的生活状态，破除海外群体单一固化的片面印象，感知国内乡土地域鲜活丰富的民间风土面貌。画家斩获挪威场地颁发的华人艺术领域荣誉、作品在海内外头部拍卖行完成流通，进一步放大街巷水墨故事的传播半径，让不带宏大叙事滤镜、扎根普通人日常的民间本土故事，被全球不同区域的受众接纳感知。

区别于同质化地标化的对外叙事模式，觉圣选取县域老城街巷这类小众接地气的民间切面展开叙事，塑造出可亲、鲜活、具备生活温度的本土形象。画面不刻意堆砌华丽的叙事符号，聚焦老街商户日常经营、路人结伴闲逛、山野村落闲散安宁这类细碎温和的日常场景，传递出本土民间社会安稳平和、富有烟火生机的底色；中式写意水墨独有的笔墨质感，同步向外输出本土沉淀千年的传统审美体系，让海外受众既读懂市井生活层面朴素温和的民间气质，也鉴赏中式水墨线条、墨色晕染独有的东方审美底蕴。街巷写生完成的跨地域叙事印证，优质的对外本土故事讲述，无需依靠空洞的话术宣传，以扎根本土在地风物打磨具备共情力的审美作品，依托艺术天然的跨语言共情属性，便能立体丰满地传递本土真实多元的民间风貌，搭建起不同地域群体彼此理解、双向共情的审美桥梁。

（文/章启明）

（来源：北京创荣时代艺术中心CR）

画家简介

张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。