王犁 | 正视创作新探索，尊重艺术多元发展

当在美术馆里遇到艺术品看不懂时，我的回答是：看“看得懂的作品”就可以了。延伸的一个问题是：美术馆里的艺术品都看不懂？还是某件作品看不懂？

思考这个问题，是因为武汉美术馆的品牌项目“水墨文章”展上，杜小同的水墨作品《一块石头两块石头三块石头》遭到一些观众的质疑：第一层级的质疑是看不懂，第二层级的质疑是太简单，第三层级甚至引申为侮辱智商。这事发生了已有些时日，馆方、外界、专业人士等各方面，大都觉得有质疑是社会的进步。大家面对发生的事情有自己的感受，并表达出来讨论，这确实是社会的进步。但美术馆展什么？艺术展览必须每个人都要看得懂吗？或者说艺术展览必须每件作品都要看得懂吗？反问好像就已经回答了问题。第一，是否都看不懂？假如都看不懂，问题只可能出现两极：馆方与提问的人。第二，假如提问的人看得懂张三的作品，看不懂李四的作品，其实对于美术馆与提问人来说都是正常的事情。

为什么我们去博物馆看展览，没有质疑藏品看不懂，难道博物馆的藏品，我们都看得懂吗？而美术馆就有？大家都知道博物馆收藏的是历史，已经经过时间的淘洗，假如看不懂，是看不懂的人自己知识前置储备的问题；而美术馆大多展示现在正在发生的作品，看不懂的作品有可能是作品本身不够好，而且滥用了公共资源。其实，当下美术馆展览的作品，往往有两种情况：一种是通过美术馆不停地梳理展出，得到学术的认可，进入美术史的视野；另一种也有可能被时间无情淘汰，仅一时之选。

作为艺术教育工作者，我一直在思考艺术之于人的意义，艺术教育之于人的意义，艺术之于我们平常生活的意义，正是在这些问题的基础上，再来讨论怎么看待看不懂的事情。艺术之于人的意义，在于丰富我们对生命的感知能力，而艺术的求新求异精神，又开发社会的创造能力。我们每个人都有接受艺术教育的权利，艺术教育也是现代教育中的基本组成部分，对于大部分人来说接受艺术教育的目的指向，并不是成为艺术家，而是丰富其对未来生活的感知能力，在生命丰富的体验中感知到生命的意义，进而珍惜和丰富生命。都说学生所受的艺术教育年龄越小越好，感性教育越早越好，理性教育得安排适合的年龄段，于是出现了学前教育、小学教育、中学教育。随着社会的发展，家庭与社会教育的理念，越来越清晰健全，也越来越理性，这是整个社会随着经济的发展出现的令人欣然见到的进步。我们应该知道走到这一步不容易，也知道我们之前艺术教育还有这样那样的缺陷。艺术教育作为健全社会的教育还并不完善，我也一直为自己缺乏欣赏音乐的能力而感到遗憾。自己作为美术教育工作者，也是多年的教学实践才慢慢体会到包括美术教育在内的艺术教育并不一定是培养艺术家，更重要的是培养艺术欣赏的能力，进而了解艺术求新求异的规律，培养好奇心特别是抽象思维的能力，再进而开发我们生命的审美和创造能力。

老天给我们每个人的触觉、视觉、听觉、味觉、嗅觉等感知能力，因为没有经过有效的开发，大多停留在相对低阶的实用阶段，比如视觉让我们认字、识貌、记得回家的路；而对艺术欣赏能力的培养，对于我们大部分人来说还是新世纪之后的事情。我比较反对艺术教育是“贵族”教育的说法，其实艺术教育也是人人都应该接受的基本教育。遗憾的是我们的社会在教育功用化大趋势中，顺便把最不应该功用化的艺术教育，也功用化了。于是，出现不涉及物质利益的看不懂，也变成了问题；而忘记艺术教育的本质是鼓励每一个生命体，要有面对陌生世界的勇气，进而引申到科学领域的发现能力与原创能力。面对新生事物，面对艺术家的探索，看不懂都是常见的事情。