“其命惟新——广东美术百年陈列展（1900-1978）” | 王绍强：让“其命惟新”的精神在世界舞台绽放光芒

今年6月，“其命惟新——广东美术百年陈列展（1900-1978）”正式落地广东美术馆二沙岛本馆，成为永久常设陈列。400余件珍贵作品与文献汇聚一堂，为岭南美术文脉的传承筑牢了坚实根基。

展览总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍，“其命惟新”源自《诗经》中的“周虽旧邦，其命维新”。2017年，“其命惟新——广东美术百年大展”从北京中国美术馆首展启航后，相继走进广州、深圳、香港和上海，开启了一场跨越南北的文化征程，也让“其命惟新”的精神在不同城市的文化语境中被激活。

艺术传播需与城市记忆和文化语境相结合

在上海，“其命惟新——广东美术百年大展”的落地，在当地掀起了一股岭南文化热潮。

自去年10月开展以来，历时141天的展览累计接待观众超55万人次，不少观众专程从杭州、南京、苏州等地赶来，只为一睹岭南艺术经典的风采。

“上海站的成功，对我们而言是一次巨大的鼓舞。”王绍强感慨道，“这些超出预期的反响，让我们坚信‘其命惟新’的精神在当下依然拥有强大的生命力。”

这场展览集结800余件（套）作品，拿出了“压箱底”的珍藏，是广东美术史上规模最大的对外巡展。展览突破单一地域的局限，打通了馆际合作的壁垒。从北京到广州，再到上海，数十家国家级重点美术馆、博物馆及艺术机构倾力襄助。一件件平日难得一见的扛鼎之作汇聚于上海美术馆，共同拼凑出广东美术百年发展的完整版图。

在展陈设计方面，展览实现了突破性创新，采用倒叙方式让展览与建筑展开“对话”。馆内圆形玻璃厅摇身变为“数字光影展区”，展馆走廊化身文献长廊，系统陈列百年广东美术历史的文献资料，为观众带来多维立体的观展体验。

作为展览核心配套活动的“岭南文化名家大讲堂”，则在5个月内连续举办12场高端讲座及对话，30余位来自全国的文化名家、学者与策展人，以思想的锋芒与学术的深耕，让岭南文化从地域走向更广阔的文化现场。

除此之外，“其命惟新”上海站积极与当地城市空间联动，在苏州河和外滩巨幕进行视觉呈现，累计触达公众超2700万人次。彼时，岭南画派的经典作品以光影形式投射于河畔，与流淌着上海百年基因的母亲河形成对话，让岭南艺术与海派文化产生了奇妙的化学反应。

在王绍强看来，艺术跨界活化既要尊重原作精神，也要注重在地性，与当地的城市记忆和文化语境相结合，同时坚持公共性，让艺术真正走出美术馆，成为市民可亲近的日常风景。

世界需要“其命惟新”精神

在“其命惟新——广东美术百年大展”上海站开幕式的致辞中，王绍强曾诠释：“何为‘其命惟新’？它不仅是高剑父、林风眠那一代人‘开眼看世界’的勇气，更是今天我们面对时代变革时，对传统与创新关系的重新叩问。”

王绍强认为，从一座城市到另一座城市，展览就是要让全球更多民众透过艺术，感知中华“其命惟新”精神的生生不息，这一展览的下一步，必然是走向世界。

在王绍强看来，一场现象级展览的传播，必须有硬核的学术基座作为支点。依托展览核心活动“岭南文化名家大讲堂”，“其命惟新——广东美术百年陈列展（1900-1978）”推出了线上精品课程，目前正在积极策划名家讲解系列栏目，系统阐述“其命惟新”所揭示的“革新”特质——从岭南画派的“折衷中西，融汇古今”，到新兴木刻运动以画笔介入社会。这些内容不只为展览造势，更是在搭建一个面向全球的终身学习平台，让无论身处何地的观众，都能随时走进岭南美术的精神世界，在持续的文化浸润中获得滋养。