观海望京——尚辉评述毛冬华通过水墨重构的历史影像

北京与上海是中国走向现代社会最具典型意义的两座城市。故都的沧桑，外滩的繁华，都在很大程度上浓缩了中国近现代历史的兴衰与蜕变。历史为这两座城市留下太多让人刻骨铭心的影像，而文化记忆总是通过有形的物质形态不断地提示人们历史的过往与现实的存在，这或许就是毛冬华不断去描绘建筑而表达历史与现实相互纠葛的一种复杂心绪。显然，她对于这两座城市历史的感怀已延展到对一些有形建筑的触摸上。这种触摸，既有心灵对历史蜕变的抚慰感应，也有笔墨对那些粗砺石头、琉璃黄瓦的畅怀书写。她力图通过水墨图像，来描述她所体验的这两座城市的过往与当下。

出生并成长于上海的毛冬华，始终珍藏着属于她们这代人生命历程的外滩记忆。那是个物质相对贫乏的年代，与上海外滩记忆相勾连的是她们依然使用的祖辈们留传下来的诸多民国遗物，也有70年代上海“抓革命，促生产”而研发的风靡全国的缝纫机、自行车和手表等。这构成了她早期中国画不断以“老物件”为画题而进行水墨表现的重要内容。那些时代记忆中的物件，也显然是和上海这座城市连接在一起的。《上海南京路先施公司》是她画的较早的一幅老上海建筑，从物件所摩挲的人的记忆温度至建筑经风历雨被刻录上的岁月痕迹，毛冬华最终在上海标志性的建筑群——外滩找到了她对于中国近现代历史的一种深沉凭吊。毫无疑问，上海外滩的十里洋场，以万国建筑群这种独特的文化符号，标记并凝固了中国被殖民而走向现代社会的历史过程，那些建筑实体内的每方石头不仅被漂洋过海地辗转筑建于此，而且那里的每方石头都曾经历不同时代的风雨吹打，成为历史的一个始终在场者。历经风雨侵蚀的那些毛石，早已燎焦熏黑，圆润光滑，那种石头筑建的颇富水墨意蕴的外滩万国建筑群，已逐渐成为毛冬华艺术探索的触点，从而促使她在水墨艺术与历史影像之间去建立某种内在的同构关系，并创造性地对外滩23座著名建筑进行时空剥离的历史影像的单体解析。“观海”，是毛冬华从一个“70后”艺术家的视角所展开的她对于上海人文历史与中国迈进现代化并纳入全球化语境的某种独特观照。

毛冬华

《望京系列-紫禁清影》 纸本水墨

直径203cm 2018年

北京是毛冬华心仪已久的文化古都，她对于这座城市的记忆不似上海的那般连贯、在场，而是片断、影像化的。作为一个出生并成长于上海的女性，她恰恰从身处的万国建筑群所滋生的殖民文化语境，来模糊地感应那个遥远却又备感厚重的皇城。紫禁城的红墙黄瓦、石栏铜缸所铸就的威严肃穆，在她看来，已成为中国书画传统之正统脉息的某种象征。毛冬华对于这座城市的仰望，在某种意义上，似乎都化作她对中国传统文化与传统笔墨的一种敬畏与敬重。从元代开始建都于此的皇城，的确在红墙黄瓦、石栏铜缸的建筑格局里形成了常纲森严的帝都气象，她的恢宏庄严和外滩建筑的崇高雄伟似乎也构成了中外历史文化的巨大差异与鲜明比对。不过，在历史的某个时期，故都的命途又是如此紧密地被开埠的外滩所制肘，京华成为外滩繁荣的另一副面容。“观海望京”从此也便有了更丰富的意涵。从更广阔的意义上来说，“观海”所指涉的全球化，已使“望京”成为这种全球化语境下一种必须被洞察与被聚焦的国都表情象征。毛冬华以超大的尺幅对于古都北京的水墨重塑，体现了她对这座昔日帝都的深层文化解读和对这座今日重构世界秩序的国都的现代意涵阐发。她以望远的镜筒，聚焦了故宫、天坛、景山、北海和雍和宫等经典古建，并力图以水墨之意写国境之遇。