张晓凌 | 心灵的风景——赵云龙的水彩画艺术

哈尔滨街景6

水彩36cm*12.5cm

赵云龙2026年

任何对中国当代绘画有兴趣的人，都不免感受到，在这个领域，新趋势正在以不可遏止的方式呈现出来——在风格、语言与材料上，探索性、实验性已远超那些陈规陋习，由此呈现出近乎于放纵的多元性；同时，虽然在许多情况下，绘画仍委身于政治、国家、民族这些超级概念，但它越来越趋于个人化，却也是不争的事实。回归个体的思考与想象，从那里重获语言的生机，已成为当代绘画的主要取向。“绘画终结论”之扰，于中国当代绘画领域，只是云淡风轻，以至于这个看似权威的命题差不多沦为了笑柄。在当代绘画新趋势中，水彩画的崛起算得上现象级的景观——无论从水彩画试图全景式地再现社会生活的欲望看，还是从水彩画以跨界方式而表达出的美学雄心来估价，都会得出这样的结论。这种感受，在阅读了赵云龙的系列作品后，愈发强烈。如果在水彩画崛起的景观中寻找一个阐释支点的话，我以为，赵云龙和他的作品是极为适宜的。理由在于，赵云龙不仅以其创作历程见证了水彩画的崛起，而且，他的新理念、新风格，也准确地诠释了水彩画在当代精神生活中的意义。

哈尔滨街景1

水彩36cm*12.5cm

赵云龙2026年

赵云龙的水彩画创作有一个堂皇的开端。1998年，他即凭借《初春的阳光》获得全国第四届水彩水粉画展金奖。与此同时，让他声誉鹊起的作品还有《秋韵》（1998）、《暮归时斜阳正浓》（1999）、《高原秋日》（2000）等。赵云龙早期的创作，既有浓厚的乡土现实主义意味，又小心翼翼地遵循着再现性的美学原则。换句话讲，他对题材本身的迷恋及再现性追求，远大于个人的感受与表现。在创作中，赵云龙矿工般地发掘着题材中的社会性、乡土性、民族性及人性，并力图在主题层面上将其呈现出来。今天重读这些作品，犹如在乡村、高原、自然和风俗景观中徘徊不已，似能嗅闻到乡间的泥土气息，体味到朴素的人性，聆听到大自然季节转换的节奏。当然，我们也要注意到赵云龙这一时期在再现性美学上的建树：精微的造型、深邃的空间以及丰富的光色效果。单以视觉效果而论，赵云龙几乎把水彩推向了可以与油画相媲美的程度。

哈尔滨街景5