丛如日 | 用水彩画复述水墨语言的魅力和意味

《变奏》系列作品的创作，是丛如日给自己定下的具有文化学意义的当代课题。他不善于、也不喜欢用概念来标榜自己的艺术，坚信艺术家需要用作品说话，他年逾60却还如年轻人一样不断更新语言，无所顾忌地拓展着自己的探索范围……他是自觉的，他以与周围环境保持着距离，求涵养一种艺术思维的纯度与创造心境的独立；他是自觉的，大胆投入当代艺术生活，以自己的艺术秉性，直面个体/时代、越界/继承、畅思/制作、表达/接受的种种二元矛盾……只有历经过创作磨难的艺术前行者，才能体验到直面这些问题所需的创作胆识、遭遇的艺术表达纠结。恰是这一点，塑造了他作为当今水彩画领域少有的进入现当代艺术语境的个性、清晰形象。

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喜欢丛老师这组融入版画创作元素的水彩画作品。第一眼会被硬边的形吸引，这种硬边的绘画元素来自他熟知的版画语言，细读又被肌理、材质的老道处理手法拉住视觉徘徊不止，画面留有的大面积空白有别于传统水彩画而更接近中国传统绘画的空间处理方式，空与有、正形与负形，阴阳相依，对立互生，展示了一种新的视觉体验。约十年前我把观画感受发表在《美术》杂志，今天再看他的作品依然新鲜而有冲击力。有才之人玩艺术不装……看着舒服。

（文/孔新苗，山东艺术学院艺术博物馆馆长、山东师范大学艺术学教学指导委员会主任委员、博士生导师）

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小时候对水墨在宣纸上产生的神秘效果着迷，这种情结一直伴随着我。上世纪八十年代就曾不间断地在宣纸上涂涂抹抹，试图找到属于我自己的艺术语言。突然有一天，我的目光锁定在几张散乱叠放的废画上，我看到了我所要的。画与画之间硬朗的边线分割，层与层之间的奇妙变化……从无意识到有意识，我将以前一些抽象水墨画作撕碎折叠重置，在进行的过程中寻找心仪的意象加以固定，这种没有预设结果，有意思的创作过程是我追求的创作方式。这些作品中物象外轮廓的硬朗与水墨的虚拟空间对比所产生的，是一种新的艺术样式。我用水彩画材对着这些新意象进行又一次的创作——用水彩画语言来复述水墨画语言的魅力和意味。从水墨落笔于宣纸，到着墨的宣纸折叠成形，再用水彩颜料复述到水彩画纸上，这种递进变化就像音乐里的变奏曲，所以我把这些水彩画作品称之为《变奏》。

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