回望与前行——由“心绘境象”系列展浅析姜宏伟艺术之路

石窟造像系列，是他近年来探索较多的题材。云冈、龙门、吴哥，这些人类文明的重要遗存，被他以写实的笔法呈现在画面上。与一般的风景写生不同，他笔下的石窟并非单纯的景观，他更关注的是造像本身所承载的人文信息，是被岁月侵蚀的面容、斑驳剥落的色彩、静默千年的姿态。他在画面上力求“深入探寻物象的生长肌理与时间沉淀的质感，将岁月沉淀的文化信息与艺术底蕴呈现出来”，让观众感受到的不只是石刻的艺术造型，更有石刻背后的人的故事、历史的积淀、文化的叙事。当人们面对现实中的石刻造像，会被跨越时间的对视所触动，而他的作品，就是将这种情感触动用绘画的语言转译出来。

惠女风采系列，展现的是“人”的温度、独特的群体文化现象。惠安女是福建沿海的地方女性群体，她们具有地域色彩的服饰、辛勤劳作、生活习俗形成了独特的文化景观。姜宏伟先生在当地采风写生时，有意识地积累了大量素材。《惠女风情》聚焦惠安女的服饰非遗特色，描绘细腻生动、地域风情浓郁，展现惠安女的鲜明特征与坚韧气质，刻画出中华民族女性温婉坚韧的品质。这些形象朴实而生动，没有猎奇式的夸张修辞，也没有概念化的美化，而是以一种平视的视角呈现她们日常的状态。这种平视，体现出他对写实语言的真诚坚守，他用最朴实的语言，回应了新时代艺术家“为谁创作、如何创作”的问题。这种创作态度，让他笔下的人物形象，始终带有一种朴素且温情的说服力。

人文风情系列，涵括了从新疆的塔吉克姑娘，到广西苗家女的微笑，从山东乡村的日常生活，到“一带一路”沿线的人文风貌，这些作品构成了一条丰富生动的“人物画廊”，每个人物形象都是具体而鲜活的。如作品《开丽曼的心醉了》在“大美新疆”展览上成为亮点，水色交融之间透出鲜活的生命力，让人过目难忘；《藏族姑娘》将雪域高原的明净与藏族少女的淳朴一并绘于纸面，勾勒出他对藏地高原的明丽印象。这些作品都带着他在现场写生时所捕捉到的瞬间神采，那种现场的真实感，没有对形象的真诚观察和对技法的扎实训练，只靠在画室里凭空想象是无法完成的。

如果将这三个系列放在一起看，可见他既关注“人”的个体表情，也关注“人”的群体文化，更关注“人”所创造的精神文化遗产。这是一个由近及远、由具体到宏大的过程，但始终没有离开“人”的视角思路。正如他自己所说，他试图“以赤子之心映照自然物象，以艺术之心捕捉生命之美，以丹青之境联结历史文脉与人间烟火”。这种从个体到文明的绘画路径，让他的作品在视觉感染力之外，多了一层可以反复品味的人文厚度。

四

三场展览，三种不同的观展语境，三个各有意义的现场。

5月16日至26日，作为首站的“启幕展”在山东美术馆举办，面对的更多是各级领导、业界同行与内行观众。两位省级领导、二十多位厅级领导等嘉宾，于文江、孔维克、张望、梁文博、王小晖、常朝晖、张宜等众多美术界名家出席开幕式，这既是对姜宏伟先生个人创作的关注，也体现了山东美术界对艺术传承发展的重视。首展选择在山东美术馆，还有着一层特别的情感，姜宏伟先生曾在山东美术馆领导岗位上工作10多年，他提出的“一切为了观众”的办馆理念沿用至今，对美术馆的学术定位与公共属性有着切身的理解，他将自己数十年创作成果首次集中呈现在这里，既是一次艺术上的正式亮相，也展现了一位行政领导向专业艺术家的身份转换。山东美术馆馆长杨晓刚，因公务出差未能如约亲自主持开幕式，特致电表示临行前已先行观展，称赞展览精彩至极，并祝展览圆满成功，表达了在山东画院共事多年的同事与好友之情。开幕式上，姜宏伟先生将水彩画精品《藏族姑娘》捐赠给山东美术馆永久收藏。

《吴哥窟四面佛》

于文江先生在致辞中称，姜宏伟先生的创作始终立足于当代人物画发展的前沿命题，坚持从深入生活中汲取灵感，其水彩画明快凝练，色粉画不断突破，为写实人物画注入活力；山东画院院长常朝晖先生说，他是山东美术界优秀水彩画家、色粉画代表人物，其作品细腻有格局、严谨见气象，大尺幅色粉画聚焦文化遗产，有力推动了我省色粉画的多元化发展；梁文博先生认为，他科班功底深厚，色彩感知敏锐，艺术修养深厚，是山东当代乃至全国的优秀水彩画家和色粉画代表性画家；孙晋鹏先生认为，他在色粉画领域造诣突出，创作扎根于实地采风与写生实践，绘画语言丰富多元，艺术表现功力深厚，以其持续的创作探索和丰硕的艺术成果，为山东色粉画的发展作出了重要贡献。

6月6日至16日，“回乡展”在济南莱芜区美术馆的展出。莱芜是姜宏伟先生出生和成长的地方，也是他艺术之路的起点。原莱芜市政协、市人大等多位当地老领导，文化艺术界代表、学校师生、书画爱好者出席开幕式。山东大学美育工委秘书长李平认为，姜宏伟先生其水彩画善于对“水”与“色”精妙把握、色粉画兼有油画的厚重与水彩的灵动，在具象塑造中融入写意精神，体现了对中华文化精神的自觉守望；原莱芜市政协文史委主任亓德顺先生称他是“莱芜走出去的最优秀代表”；原莱芜市文广新局副局长张义祥先生以高中同学的身份回忆其奋斗历程，说他“不飘、不浮、不躁，认准了的事干到底”；莱芜区美术馆馆长陶华表示，此次“姜宏伟艺术作品展”是今年莱芜承接的规格最高、水平最高的展览。姜宏伟先生在答谢辞中坦言：“此次回乡办展，是一个在外发展、想家了的莱芜人思乡情怀的真情表达”。展览期间，他将色粉画精品《塔吉克姑娘》捐赠给莱芜区美术馆永久收藏。

6月26日至7月2日，“收官展”如期在山东画院举办。孙波、蒋永涛、孔维克、章民、李学明共同为展览启幕，各界领导嘉宾、山东画院全体在职人员、山东建筑大学、济南新航实验外国语学校师生，近二百人参加开幕式。姜宏伟先生为学生现场讲解作品并签名留念。山东画院名誉院长孔维克在开幕式上，深情回忆两人共事的八年时光，称姜院长退休后仍笔耕不辍，水彩写实功底扎实，色粉画成就尤为突出，其《见证黄河变迁》等大幅石窟造像、《惠女风情》系列作品，奠定了他当代山东色粉画新时期代表性画家地位；山东水彩画院执行院长章民称赞其兼顾组织管理与艺术创作，在事业成绩和创作成果方面硕果累累，其作品极具鲜活气韵与真挚情感，具有时光厚重与人文温情；山东工艺美术学院教授李学明作为相识三十多年的老朋友，见证了姜宏伟先生从博物馆到美术馆、再到山东画院的艺术历程，称其水彩和色粉画“双峰并峙、各具精彩”，作品都很写实、很精到、很深刻；山东画院党支部书记、副院长樊磊在主持中表示，姜宏伟先生任职山东画院领导时，始终对画院工作恪尽职守，不遗余力提携后辈，对待艺术真诚纯粹，为青年艺术工作者树立了德艺兼修的典范。

姜宏伟先生在答谢辞中说：“我从博物馆人成了美术馆人，最后成为了永不再变的山东画院人。”朴实的话语包含着对单位的认同与归属感。开幕式上，姜宏伟先生将色粉画精品《高棉的微笑》捐赠给山东画院永久收藏。

三场展览，三次捐赠，从山东美术馆到莱芜区美术馆再到山东画院美术馆，姜宏伟先生完成了一次艺术上的巡回与表达，也完成了一次情感上的交流与安放。每一站都有不同的观众、不同的氛围，但贯穿始终的，是一种朴素的态度：一位画家对艺术的致敬、对观众的诚意。

近四十载砥砺前行，今日三地巡展回望，终究要归到一处心源。“心绘境象”的展览主题，显然经过画家的反复考量。“心”置于“绘”与“象”之前，意在表明他的创作始终以内心感悟为出发点，以心为源，层层递进，道出了一位中国艺术家在西画媒介中寻找东方精神归属的自觉追求。诚然，“心绘境象”准确概括了姜宏伟先生的创作方法论，并经由他数十年的实践，走出了一条以技入道、以象载境的厚重之路。展览虽已落幕，但那些画作所传递的温度与温情，值得被人们长久记住。

（来源：山东画院）

画家简介

姜宏伟，男，山东莱芜人，毕业于山东工艺美术学院，大学学历，学士学位。历任山东画院书记、业务副院长，山东省画院联盟常务副主席兼秘书长，山东美术馆副馆长，山东水彩画院副院长，山东新文人书画院名誉院长，山东艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，一级美术师。

从山东美术馆到山东画院，姜宏伟连续二十多年在组织创作与研究的领导岗位上，笃行不怠，恪尽职守。期间，他曾出任“第十届中国艺术节筹（组）委会”美术处处长，圆满完成了“全国优秀美术作品展览”的筹办组织、作品征集、评选布展、成功开幕等工作，荣获省政府二等功。他既是一个有责任担当的美术事业耕耘者，更是一位踔厉奋发的画家。他在创作和理论上，守正创新，潜心研究，绘画表现极具丰赡性与感染力，作品多次参加国家级美术展览。

中国文化报、中国美术报、大众日报、中华网、北京雅昌艺术网等十多家媒体刊载与专题报道，《文化视界》以“回眸——著名画家姜宏伟的写实水彩画给人以唯美的精神享受”、“风姿绰约·光彩照人——著名画家姜宏伟笔下的神秘惠安女”、“精美传神·令人震撼——著名画家姜宏伟谈吴哥窟写生及《高棉的微笑》创作心路”为题做了三期综合报道。论文入选国家文化和旅游部相关论文集，文章于《美术》杂志发表，出版《山东画院美术家系列丛书·姜宏伟》卷及十多项展览与写生作品集，被美术媒体推为“齐鲁名家”。

在《山东色粉画发展史》一书中记载，姜宏伟是当代山东色粉画新时期代表画家。他以其独特的艺术视角和精湛的绘画能力，带动了山东色粉画的多元化发展，为齐鲁历史文化的传承留痕，增添了浓墨重彩且别具一格的一笔。