那股子野味儿，是黑土地上自己长出来的——品读姚瑞江花鸟画

第一次瞧见姚瑞江的画，不是在什么高档画册上，是在一个朋友的手机相册里。他去看展，随手拍了几张发朋友圈，隔着屏幕，我都觉得那画里的劲儿快冲出来了。当时我就问，这谁画的？这么野？

后来一打听，姚瑞江，东北汉子，哈尔滨师范大学美术学院的教授，师从大写意花鸟画名家高卉民。这就对上了。那股子野味儿，不是硬装出来的，是黑土地上自己长出来的。

咱们平时看惯了的花鸟画是什么样？梅兰竹菊，温文尔雅，讲究个君子之风，看着养眼，也养心。但说实话，看多了，总觉得隔着点什么，那种精致是经过修剪的，是文人心里的理想国。姚瑞江的画不一样，他画的不是什么名贵花木，他画的，是东北苦寒之地那些叫不上名字的山花野草，是荆棘丛里的野杜鹃、毛绣线菊，是那种在石头缝里、在冰碴子底下也要挣扎着活出个样的东西。

这让我想起小时候在乡下，田埂上、沟渠边，到处都是这种不起眼的草木。没人浇水，没人施肥，全靠老天爷赏脸。可你甭管它，一到时候，它就那么不管不顾地开，不管不顾地绿，那股子泼辣劲儿，任什么名贵花草都比不了。姚瑞江把这种劲儿抓住了，而且抓得死死的。他不重复古人，也不重复自己，据说他画里的花儿，一朵有一朵的脾气，绝不重样。这种对生命最朴素的尊重，比那些动不动就要表达什么宏大主题的，来得更动人。

看他的画，首先撞进眼里的是笔墨。有评论家用了个词儿，叫“调性”。这词儿挺新鲜，原来说的是音乐。老辈人看画，爱讲气韵，讲笔墨。调性这说法，倒把那种模糊的“感觉”说得更明白了。你看他画画，用墨真敢用，水头足，墨色淋漓，黑的地方黑得透亮，不闷，不脏；枯的地方像干裂的土地，但又有股子韧劲儿。他追求什么？松而不散，密而不堵，繁而不乱，简而不单。这几个词儿，懂行的一看就知道，这是手上真有功夫，心里真有力道的才能说出来的话。