远行的信号——梁宇以铁路意象书写时代精神旅程

梁宇是深圳本土艺术的重要代表，其艺术实践与创作深刻植根于改革开放以来中国高速城市化与现代化的进程之中。他的作品具有明确的主题，也呈现出鲜明的时代印记，在四十余年的创作生涯中，始终以铁路为核心意象，构建了一套兼具个人记忆与集体经验的视觉语言。

作为策展人，他曾策划铁路主题的大型群展，如2016年在中国美术馆推出的“诗意的流动——中国铁路美术作品展”；作为艺术家，他则在不同的群展中，运用多样的媒介，反复表现围绕铁路所展开的、有关个体经验与集体记忆以及时代巨变的系列作品。自1980年梁宇画出《冬日的齐齐哈尔火车站》开始涉猎铁路题材，到2008年将这一题材重新发掘并大面积地开采，创作出《信号灯》《沿线》《信号·远方》《信号·远行》《往日时光》等系列作品，以水彩、油画、版画、水墨、装置等各种艺术形式，综合、立体地对铁路、蒸汽机车、车厢、信号灯、工业厂房等场景与物象予以记忆重组、描摹与再现。

2025年在深圳美术馆展出的“遥远的旅程——梁宇个展”，呈现了艺术家跨越四十余年的艺术创作，涵盖油画、水彩、版画、装置等多元艺术形式，以及与之相关的信号灯、枕木等实物。展出的108件作品既是他多年来个体创作的心路历程，也让我们看到，在不同的历史阶段，虽然主题一以贯之，但手法的转变同样带有时代艺术思潮的印记，向我们展现了一位艺术家在历史进程中对于社会变化的再现与表达。总的来看，梁宇的艺术特色主要体现在以下两个紧密关联的层面。

信号.远方系列之一

165×205cm油画

一、媒介的复合性与观念的流动性

梁宇的艺术创作具有显著的“跨媒介”特性。他并未固守单一画种，而是在油画、版画、水墨、水彩乃至装置等多种媒介间自由穿梭与融合。这种媒介的多样性，并非单纯的形式实验，而是其艺术观念表达

的必然要求。不同媒介的物质特性与感知逻辑，被他用以承载多维度的记忆与情感。例如，油画厚重的肌理诉说着历史的沉淀；版画的极简与互补色的对比则强化了主观的感受；而装置作品巨大的体量、触感以及声音的介入则强化了现场感与时间流逝的叙事。

特别值得关注的是展厅中一件名为《站台》的大型装置作品，以东北地区火车扳道房为原型，浅红褐色屋顶与赭石色墙体复刻了工业记忆，地面如飘雪覆盖，搭配老式绿皮火车座椅、茶几与模拟车窗，再辅以信号灯的光影点缀，让每一位观众都能成为旅途风景中的一部分。中国美术家协会主席范迪安评价道：“梁宇有意识地营造出一种‘场域性’的景观。在对物象的存在状态进行关注的同时，融入个人的记忆与回望，更融进了当代人的精神体验，这种独特的思维和探索赋予了作品更为鲜明的当代性特色。”

从二维的架上绘画走向三维乃至多维的装置与综合媒介表达，梁宇的艺术实践呼应了当代城市在发展过程中所展现出来的混合现实的特质。这种复合手段使其作品超越了传统架上绘画的局限，构建出更为立体的感知场域，正如评论家所指出的，梁宇的创作“从二维走向了三维和多维，而现成品及装置的混搭与交融，加之影像的表达，也彰显着梁宇试图走向观念表达的图谋”。