对话丘挺 | 在“读画”的基础上，重建“知行合一”的创作理论与实践体系

8月5日下午，徐惠泉《林泉高致》高士人物山水画作品展开幕活动暨艺术惠风“阳山艺潭”公益讲座在苏州高新区国画院徐惠泉艺术空间成功举行。丘挺教授在苏州开展的两小时公益讲座，干货满满、意犹未尽，让在场听众对中国画的创作理论与鉴赏逻辑有了全新认知。作为广东客家人，丘挺教授因夫人是苏州人，常笑着自称“苏州女婿”，骨子里早已深深爱上苏州的温婉、爱上江南的文脉气韵。也正是这份深厚的情感，让他对江南文脉、明四大家的艺术成就与特点有着格外深入的研究与独到的见解。

在讲座中，他多次结合自身研究成果展开分享，观点新颖、剖析透彻，句句贴合江南艺术语境，受到苏州观众的一致好评。作为深耕中国画领域多年的学者与创作者，丘挺教授始终致力于中国画语言的探索与理论研究，尤其在水墨探索中注重与不同文化“对话”，寻找传统的开放边界。讲座一开始，他就开门见山地指出：

水墨画是带有历史化的观念，在传统的知识系统里，它是精神生活的重要方式。无论是从古代或是在当代，它兼具日常性、生活性、行为性、仪式性，而超越性是水墨精神之旨归。传统雅集、送别、渔樵、行旅、问道、耕读等，无不有之。比如经久不衰的《潇湘八景》中去国怀乡的诗画吟咏，沈周画《墨牡丹》记录的挑灯夜赏的追写，落花诗中文征明、唐寅等人的吟咏唱和，石涛《黄砚旅诗意册》记游式山水等，不胜枚举。世俗情怀与诗性的超越精神相融相化，思古之情与求新之念错综生发。因此，深厚的中国画不仅仅是单纯的绘画，它的内容就是思想，是一种很有学问的人文之学。这些积极因子均是值得当代水墨艺术再挖掘，可以启发当代水墨画的地方。

近日，江南时报社原社长、总编辑，江苏省当代艺术创作研究会执行秘书长管云林结合丘挺教授的讲座，围绕“读画”意识、中国画创作理论的重构、当代创作困境等核心话题与丘挺展开深入交流，梳理其核心思想，为当代中国画的发展提供思考与启迪。

一、知行合一：当代中国画创作理论的“知”“行”割裂之困

管云林：丘挺教授，您好！您的讲座让我们深受启发，首先想请您谈谈，您认为当代中国画创作理论面临的最突出问题是什么？

丘挺：您好！在我看来，当代中国画创作理论最核心的问题，就是“知”与“行”的割裂。王阳明在《传习录》中曾言：“知之真切笃实处，即是行；行之明觉精察处，即是知，知行工夫本不可离。”这句话放在中国画创作领域同样适用。当下，我们的研究过度偏向物质史、文化史等外部视角，很多学者将中国画作品当作佐证历史、文化的“材料”，却忽略了绘画之为绘画的根本——笔墨、形式与创作生成过程。这种“知”脱离“行”的状态，让创作理论沦为空疏的议论，难以真正指导创作实践。

管云林：这种割裂具体体现在哪些方面？对中国画创作产生了哪些影响？

丘挺：最直观的体现就是，源自创作现场的“读画之学”日趋淡薄。现在很多关于中国画的研究，热衷于用跨学科的理论框架去解读作品，比如用社会史、哲学思想史的视角去分析，却很少有人静下心来凝视画面本身，辨析笔墨的提按、皴擦、点染，探究形式的生成逻辑。这种“观念先行”的研究方式，容易让我们陷入概念堆叠的误区，看似观点新颖，却无法触及中国画的本体价值。

五代董源《潇湘图》