范存刚 | 诗书入画涵禅意，笔墨观心自风流

中国画史浩渺千年，文脉绵延不息。历代先贤各立高峰，或跌宕性情、或金石开新、或空灵悟道，构筑起博大深厚的东方艺术体系。

对当代书画家范存刚而言，古今名家皆为沿途灯塔，而非艺术边界。他视野辽阔、胸次高远，上追宋元清寂之境，中汲明清写意之胆，近融近现代开新之风，不囿一家、不缚一派。以诗书养气，以笔墨修心，以古今文脉为底，最终在传统与当代的交汇处，活出独属于自己的艺术格局与时代风流。

一、以书立骨，融贯古今，铸笔墨正脉

大写意之根基，在书不在画。线条的质量、气息、骨力，决定一幅画的气象格局。

范存刚数十年深研翰墨，广涉碑帖，取法极为宽泛。其中尤能看见两大艺术养分的深度内化：杨维桢奇崛散逸的性情章法、齐白石金石斩截的书写笔意。但他师古不泥古，取其神、脱其形，熔炼出属于自我的沉雄、洒脱、苍润兼具的笔墨语言。

其行草作品欹侧相生、干湿错落，放而不野、纵而有度。长线跌宕见风骨，枯笔飞白见心性，墨色淋漓见气度。字字不是刻意排布，而是随心流出、随气而生，既有明人书法的自在风流，又有碑学沉淀的厚重底气。

正是深厚的书法功底，让他的绘画笔笔是写、步步有根。画中老藤、枯枝、石纹、鸟翅，全是书法笔法的延伸。没有匠造之痕，只有笔墨本真。

守正统、立筋骨、存古意、见本心，这是他艺术大厦的第一根基。

二、以诗为禅，照见本心，空寂见真如

若说书法为画之“骨”，那么诗心与禅意，便是画之魂。

一般文人画多止于“寄情、写景、言志”，而范存刚的艺术更进一步：由诗入静、由静入空、由空见禅。他的作品不只是花鸟风物的雅致抒情，更带有东方哲学的清净观照。

他笔下有清、有寂、有简、有淡。

一树玉兰素净无尘，一花一叶皆脱尽烟火；

《序章》疏枝寥寥、空境辽阔，寥寥栖鸟，静中见生机、寂中见本心；