赵培智丨在虚静的画面里看见人的精神缝隙

人始终处在自我与周遭的缝隙之间，诸多情绪无法诉诸言语，只能交付给造型与色块，在画面的虚空里完成一次静默的对峙。绘画的意义，有时并不在于复刻现实的样貌，而是把人内心那些模糊悬浮的感受，固化为可视的形体。赵培智近年的这批油画与综合材料作品，正是一场向内展开的视觉实践。

拥抱NO.12 2026布面油画70 x 70 cm

这批作品脱离客观物象的束缚，属于带有表现倾向的意象绘画。人物形象不再来自现实写生或是图像素材，形体经过压缩、扭曲与概括，带有石刻造像般厚重的雕塑感。肢体的姿态保留人的基本情态，却消解掉皮肤肌理、五官细节等写实要素，人物如同被剥离世俗外壳之后留存下来的精神躯壳。媒介上油彩与丙烯交替使用，厚涂的油彩沉淀出沉稳的肌理，丙烯的平涂处理则带来锋利干净的块面边界，两种材质交错，构筑起虚实交替的画面层次。

拥抱NO.11 2026布面油画100 x 70 cm

色彩的运用保持高度克制，鲜少浓烈张扬的色调。大面积的浅灰、米白构成虚空背景，抽离环境、道具与具体场景，人物悬浮于无景深的平面空间之内。有限的色彩用来分割形体，色块之间边界清晰，并不依靠明暗光影塑造体积。色彩不作为情绪的宣泄出口，更像一层沉静的帷幕，把观看的重心全部引向人形本身。书写性的笔触散布在块面之上，保留绘画行动的痕迹，在厚重的形体内部注入流动的气息。

拥抱NO.10 2026布面油画100 x 110 cm